竹枝詞在詩歌中算是個另類。

竹枝詞是巴蜀一代的民歌，當年劉禹錫在“二王八司馬”事件之後多次被貶南方。劉禹錫對被貶之地的民歌特別感興趣，大量收集並效仿創作。最後一次被貶到夔州，他接觸到了“竹枝詞”。

這其中最有名、最為我們熟悉的就是《竹枝詞二首其一》：

楊柳青青江水平，聞郎岸上踏歌聲。

東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。

我們怎麼知道這是竹枝詞？因為劉禹錫的詩題中點明瞭。

古詩的劃分是以是否遵守平仄格律來劃分的，遵守的就是近體詩（格律詩），不遵守的就是古體詩（古風），那麼竹枝詞是屬於哪一類呢？

其實竹枝詞的劃分標準和打油詩差不多，與平仄格律關係不大（但是又有關係）。

竹枝詞一種是非常特殊的詩體。一般說詩體，都是隻講體式特點，但竹枝詞還有兼顧內容、風格。

從體式上看，竹枝詞就是不講究格律的七言四句，乍一看如同七絕。內容一般表現山川風光、風土民情、勞動生活，風格呢清新明快，還帶有諧趣、俏皮。——這些都是民歌色彩。

是不是很像打油詩——不講格律的七言、五言，甚至雜言，內容上流俗、幽默、機心？

那為什麼我們印象中打油詩無處不在，而竹枝詞除了劉禹錫就好像很少見？

因為打油詩是風格多種，主題永珍的，而竹枝詞只能帶有民歌色彩。

劉禹錫創作的竹枝詞，是對民歌竹枝詞的提煉升級，帶有了文人色彩。在劉禹錫返京後，這種幽默、明快、清新的詩風成為高階文人創作的一種新流行。文人參與進來多了，創作的律句自然多了，就像格律改變下的古風變成“律古”，竹枝詞在文人中的很多作品也遵守七絕的平仄格律。但是由於內容的民歌性，文人們還是願意稱這種作品為竹枝詞。

竹枝詞因此分化出三大種類：一種是純民歌，第二種是不遵守格律的七言四句，第三種就是民歌格調的七絕。

三者的共同點就是民歌特色，三者的區別就是民間創作（淺白平俗），古風作品（無格式要求），格律作品（遵守平仄格式）。它們的內部的區分與平仄有點關係，但是對外統稱竹枝詞的時候卻和是否守平仄格律又沒有關係。

也正是這個原因，竹枝詞其實非常多，只是我們讀的少而已。有些東西我們不知道，是我們自己的學識淺薄罷了。

七絕在宋代達到頂峰，范成大、楊萬里都是七絕高手，同樣也創作了大量的竹枝詞。特別是楊萬里所創“誠齋體”，基本可以看做是格式寬泛的竹枝詞。

進入元朝，“鐵崖體”的創造者楊維楨大量創作竹枝詞，引起許多人的唱和、效仿。楊維楨把這些作品結整合《西湖竹枝詞集》。這本詩集，開創了地方性竹枝詞的先河，一時間風起雲湧，“西湖竹枝詞”，“錦城竹枝詞”連接出現，成為一大特色。

但是不論是哪裡的竹枝詞，都是民歌底色。

竹枝詞自帶民歌風，所以在官員失意、流放被貶，或者世道沒落，文人情緒低落而轉向山林民間的時候，竹枝詞就成為他們抒發情感、反映民風的一種選擇。

清代的王世禎將地域特色發揚光大，每到一處都要寫竹枝詞，並冠以當地的名號，就出現了《廣州竹枝詞》、《西陵竹枝詞》、《江陽竹枝詞》等一大批創作。作為詩壇領袖，王世禎個人影響極大，竹枝詞風行一時。

這種風氣流傳開來，成為詩詞史上一大盛況。凡是著名的地方，幾乎都出現了冠有本地名號的竹枝詞創作集。到了民國時期，甚至“日本竹枝詞”、“倫敦竹枝詞”都出來了。

為什麼我們如今覺得少呢？一個是竹枝詞本身標準比較模糊；另一個就是我們自己的知識眼界不夠，看到一首古詩，只從格律上去劃分（當然，這也是必要的），這種方法讓我們對沒有標明“竹枝詞”的竹枝詞就失去了判斷，只是簡單地劃分古風和近體詩。

其實一首有民歌格調的七言詩，只要不合律，都可以視為竹枝詞。

而民歌格調的七言絕句，怎麼去判斷是不是竹枝詞呢，這真是個問題。一般來說，如果作者自己標註是竹枝詞，就可以認定。

所以遵守平仄格律的、帶有民歌色彩的七言絕句，作者說是竹枝詞，就是竹枝詞。

比如我昨天看到陣雨中的荷花，口占一首七言，就借用了劉禹錫竹枝詞最後一句：

晝短夜長皆因雨，花開花敗半由風。

森羅天地無情物，道是無情卻有情。

這首七言絕句其實有個地方不守平仄，“晝短夜長皆因雨”，“仄仄仄平平平仄”，而且也不押韻（平水韻），但是並不想改動，就想著不過就是一首古風罷了。

可正好寫到這篇問答，心中靈機一動。

咱這詩有民歌調調啊。

你要說我不合平仄，我就告訴你我這首詩的題目是《竹枝詞·晝短》。

你奈我何？

竹枝詞，樂府(近代曲)名。原是四川民歌的一種。而唐朝詩人劉禹錫的一首(竹枝詞)。便是他的傑出代表作。楊柳青青江水平，聞郎江上踏歌聲。東邊日出西邊雨，道是無情卻有情。而七言絕句。簡稱七絕。每首四句，共二十八字。七言絕起四傑，七絕是從律詩演變而成的。註名詞解釋摘自(中外文化常識一本通。不可不知的1500個文化常識)一書而來。