也許我們都覺得足夠了解李玉剛，但聽完這首《月兒彎彎》，你就一定會懷疑這種瞭解，到底有多少還沒有真正瞭解。

聽《月兒彎彎》這首歌曲，我首先想到了技藝這個詞。通常用技藝形容一個歌手，常常都是指這個歌手，有著極為鮮明的風格和紮實的技巧。從這個角度來講，用技藝突出來形容李玉剛，實在是太恰當不過了。

但僅僅只是把技藝詮釋為技巧，顯然沒有考慮過這個詞組裡藝這個字的感受。在我看來，技是載體、也是根本，藝則是一種核心，是一種無形卻又無處不在的存在。而也只有藝，才是技藝最昇華的關鍵，是技藝和技術的本質區別。

至少聽完《月兒彎彎》這首歌曲，我覺得用技藝鮮明來形容李玉剛，完全沒有任何問題。

由齊鼓文化出品的《月兒彎彎》，你說是古風嗎？是也不是。說它是古風，是因為這首歌曲就是我們東方傳統的味道，是我們小時候的味道，是我們記憶中的味道，也是我們透過很多文學、影視作品，能夠想到的我們老底子的味道。

說《月兒彎彎》不像是古風，則是因為這首歌曲，完全沒有當代那些古風歌曲的病。從第一個音符、第一種音色開始，你就會將它自動歸類到古風標籤裡。從古風編曲模組的角度來講，《月兒彎彎》並不那麼“純粹”，甚至有點“偷工減料”。因為整首歌曲都沒有用大量的民樂，以及各種民歌和戲曲元素，去營造出一種回到江南、回到古典的氛圍。

但《月兒彎彎》雖然沒有具象的古典氛圍，不過，音樂本身藝術化的渲染和滲透，卻又讓人不知不覺中，回到了那個年代。更重要的是，這種回到並不生硬和刻意，而是有著一種濃濃的溫情在其中。

也可以說，由李念和製作的這首《月兒彎彎》，就是在推掉編曲這種模式的框架後，重新以音樂本身作為起點，去圍繞著人情、溫馨去重塑一個有人味的藝術世界。你也可以說這是一種音樂層面的做減法，其實這更是一種對音樂表達的參透和領悟。

也只有真正領悟了音樂或者世界，才會用一種極簡的方式，表達種寧靜致遠又灑脫從容的情緒，也才能在更多的留白中，形成東方獨特的意境。

李玉剛的演唱，同樣是化繁就簡，並因此成就了大道至簡的藝術美。

在《月兒彎彎》這首歌曲之前，大家都習慣了一個跨界的李玉剛，一個用男女聲反串，讓音樂變得好聽、好玩，並且打通傳統與現代邊界的歌手李玉剛。

但當風格變成一種模式之後，對於歌手來講，反而會成為一種束縛。這不僅讓歌手很難完成藝術的突破，而且會因為陷於這種模式，從而忘卻了音樂的初心。

而正是在這樣一個背景下，齊鼓文化聯手李玉剛本人，一起打造了《月兒彎彎》這首歌曲。整個團隊不僅在選曲上，推翻那種用風格去套作品的模式，而且特別選擇了一首注重感性、溫馨的作品，與李玉剛一起完成一種關於音樂初心的詮釋。

在整個過程中，體現出的是齊鼓文化這樣的廠牌，與歌手李玉剛對音樂的用心打造，而非簡單的商務合作。而從歌曲的效果來看，也正是這樣的用心，讓李玉剛的音樂也呈現了一種柳暗花明又一村的色彩。正是因為如此，《月兒彎彎》在TME旗下QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂三大平臺上線後，也格外受到歌迷的親睞和好評，而且這一次的歌迷，也同樣是以一種很正經、很溫情的方式，好評這首帶給他們感動的歌曲。歌手用心歌迷懂，這也是當代的知音互動。

與此同時，《月兒彎彎》這首歌曲，如果從技術的角度來講，這就是忘掉輝煌、重新出發的作品。你甚至可以叫李玉剛是樂壇新人。因為在這首歌曲裡的他，就像是一個完全的素人，不事技巧、極盡簡約。也正是因為如此，整首作品給人更多的，也全是那種溫潤、溫馨和溫情的聲音。

一個在某種技術領域，已經達到如火純青地步的歌手，能夠放棄一切技術的包袱，在斷舍離之後迴歸本色，這樣的例子實在是屈指可數，而這一次的李玉剛，就完全的做到了。

與此同時，李玉剛細膩矛和的聲線，也在歌曲裡營造出一種月兒彎彎照九州、百轉千回兩心牽的情境。在這個畫面裡，月光皎潔、思念如素，最是平凡的情愫，卻又是勾起人們如潮的共鳴。

潤物從來細無聲，而李玉剛在這首歌曲裡的演唱，就是恰到好處的把握住了平平淡淡才是真的妙處，以無技勝有技的方式，讓親情、友情和愛情，因為真實而讓人更添溫暖。

你說李玉剛在這首歌曲裡真的沒有技藝嗎？倒也未必！只是這首作品裡的他，是用一種極簡加回歸的方式，讓音樂首先做到藝術層面的雅緻、純淨、真實、溫暖。而當藝術的溫潤無限放大時，無技也就變成了有技，甚至是最高層面的技術。

當然，這樣的技術，需要閱歷，也需要心境，更需要一種對音樂純粹的態度。

人類不菅膚色如何，從生理角度上分為三種人，一，男生，二，女人，三，陰陽人，俗稱二尾孑。但是隨著不同政治制度國際交往，不同文化相乎滲透，現在又多了兩種人，一，變性人，二，人妖。這五種人的後三種人，由於各種非所思議的動機，只好劍走偏鋒，另闢溪徑，淡不上技藝。只不過滿足部分人的口味而己。