宋詞、現代歌詞以及元曲從本質上來說是沒有區別的，都是為了世人的演唱。要說有不同，也只是表現形式上的不同而已。宋詞是在唐詩基礎上發展而來的，是為了更好地吟唱。元曲包括元雜劇和散曲，元雜劇是戲曲，散曲是詩歌，屬於兩種不同的文學體裁。

宋詞與現代歌詞的區別:

第一，宋詞有固定的詞牌名，講究字數、平仄、押韻和意境，當代歌詞形式非常自由，沒有題目、字數、平仄和押韻的限制。

第二，一代有一代之文學，宋詞可以代表宋朝的主流文學形式。目前看來，當代歌詞還不能夠代表當代之文學形式，而且差的很遠。

第三，宋詞是高雅的，當代歌詞是庸俗的。一個天上，一個地下，根本就不在一個檔次上。

宋詞與元曲的區別:

第一，宋詞與元曲的最大區別就是有無襯字，字，有襯字的是曲，沒有襯字的是詞。所謂“襯字”指的是在曲律規定的字數之外所增加的字，所以說宋詞的字數是固定的，元曲字數是不固定的。

第二，詞的上下闋可以換韻，但是曲要求一韻到底。

第三，宋詞多數是高雅的，元曲多數是通俗的，元曲多寫實，更貼近百姓的生活，有大量的俚語入曲。

真正要做比較的話，元曲中的散曲和現代歌詞可能更有可比性。

宋詞脫胎於詩，是詩歌雅化之後的民間音樂替代品。從這一點上來說，宋詞和現在的歌詞是一樣的，前期都是用於民間演唱。只是隨著後期大量高層文人介入，對詞做了豪放、婉約的主題改革，對長調、小令做了平仄上的規制，宋詞步了唐詩的後塵，逐漸脫離音樂而獨立存在，成為一種吟誦的文體。

也就是說，宋詞已經不再適合民間流俗演唱。而現在的歌詞，正處在大流行的過程中。雖然有一些詞人也開始作歌詞的雅化，並得到大部分華人的認同，比如林夕、方文山等，但是由於現代音樂文化的多樣性，特別是地球村級別的文化雜燴，讓中國風註定只能成為世界音樂中的一小部分，一個門類，不會再有歌詞脫離音樂而存在的現象發生。

因為好的歌詞，不伴隨音樂，如果朗朗上口，用來吟誦，不就是現代詩麼？

這些類別已經成型，區分好，流行音樂的歌詞不會再有歷史上唐詩宋詞元曲高雅化的走向。

所以咱們現在就可以這麼說：宋詞是高雅的，現在的歌詞是流俗的。

宋詞的詞牌平仄韻腳都已經固定，一個寫宋詞的人只對自己的感情和詞牌格式負責，並不像流行歌詞要討好廣大聽眾。這就是根本的區別。至於字數限制，平仄韻腳這些區別都是形式上的。現代歌詞是伴隨音樂而生的，不會也不可能寫了一首歌，以後的歌詞就都按這個調調來填。

而在元初，漢文化沒有出路，宋詞雅化後自然蕭條，元曲幾乎是在一瞬間完成了成長，取代唐詩宋詞成為元朝那一代的文學。

我們大致看一下宋詞和元曲的區別，對照看現代歌詞。

首先是音樂不同。宋詞和元曲的詞牌和曲牌即使看上去名字一樣，音樂是肯定不同的。只是年代都有些久遠，我們無法再驗證。這一點看現代流行音樂就知道了，雖然存在大量抄襲事件，但是每年的樂曲原創還是數量巨大的。那麼我們現在有一種用古詞重新譜曲翻唱的古風流行，這種音樂會和當年的宋詞牌、元曲牌一樣嗎？當然不。

然後是押韻問題。元朝北馬南縱，官話也是北方話佔了主導。所以，在元朝的時候，官話和如今差不了多少，已經沒有了入聲字。而宋朝平水韻上承唐韻，從宋入元，可以說是漢字發音變化最大的一個時期。所以曲是沒有入聲韻的，而且曲可以平仄同押了，比如“將軍”的“將”和“醬油”的“醬”在曲裡面是可以押韻的，這和現代歌詞就沒區別了，稀裡糊塗，押韻就行。

詞牌的字數是固定的，曲就不一樣，可以隨便加襯字，怎麼方便演唱怎麼來。看看，這和現代歌詞又多像，以音樂為主導，不限定詞作數字長短。

還有一點，詞牌的韻是有規則的，曲的韻腳則稠密，甚至有的句句都押韻。這個應該好理解，越是流行的歌曲，尤其句式較長的時候，就經常出現句句押韻。現在的歌詞就這樣。

其實元散曲和宋詞比起來，無非是格律越來越寬鬆。現代歌詞就更加寬鬆，只要好聽，越接地氣越流行。

我們來看一段元曲，關漢卿的《四塊玉》：

舊酒沒，新醅潑，老瓦盆邊笑呵呵。共山僧野叟閒吟和。他出一對雞，我出一個鵝，閒快活。

南畝耕，東山臥，世態人情經歷多。閒將往事思量過。賢的是他，愚的是我，爭什麼！

白話、淺白、潑辣就是元曲的特色，除了些古文味道，這不就是一首現代歌詞麼。

但是現代歌詞和元曲也是有區別的，最重要的一點就是思想性。

元初漢文化無法上升，所以大量文人進入元曲創作，加上蒙元對漢文化的不屑，所以沒有管控，元朝的戲曲出現了大量針砭社會時弊，為老百姓吶喊的作品，加上白話、淺白、潑辣，形成了元朝一個時代的文化特徵。後來漢人文化地位逐步上升，元曲也慢慢雅化，創作也慢慢枯竭，像我們今天的大部分重點保護文化戲曲基本上都是當年的劇本。

現在的歌詞，有思想和擔當嗎？

就這一點上，差了宋詞和元曲十萬八千里。