對比其他動畫作品，這部《丁丁歷險記》像是出身名門的富二代。兩位巨導斯皮爾伯格和彼得傑克遜聯手的導演陣營，在這個拼爹的時代很是耀眼。
事實證明，這部影片也的確不辱使命。整體上雖然顯得過於工巧和緊湊，走了非經典路線只剩娛樂效果開路，卻依舊充滿了觀賞性。主題雖缺失深度，卻在無可指摘的3D技術上挽回了一切，成為了值得一看的佳作。
當然，首先要看的是這封82年的情書是否符合原著的精髓。丁丁依舊出現在所有懲惡揚善的地點，雖沒有誇張的頭型，卻有著Snowy這樣的好幫手和依舊接連不斷的奇遇。不過，與其說這是一部“丁丁歷險記”，倒不如說這是“阿道克船長的覺醒”。大鬍子酒鬼搶走了丁丁太多的戲份。而安迪瑟金斯繼《猩球崛起》之後，再次在大銀幕上奉獻出了絕佳的演出。他扮演的這個渾渾噩噩的角色令人大愛。而且為了讓船長覺醒，斯皮爾伯格給他安排了一段十多分鐘的蒙太奇場景。不斷閃回到過去的畫面與現實短兵相接，這個段落技法純屬，效果出眾。不但對於故事中人物之間的前世糾葛清晰交代，而且水手們大戰海盜段落想象力十足，並頗具觀賞性。
但從此處，卻可發現一個問題：
這部斯式電影應屬於“非經典無情懷”的一類。這並不是貶義，在只有皮克斯能用動畫賺的大把眼淚的前提下，在今年只有《賽車總動員2》這樣乏善可陳作品的結局裡。想要經典難上加難。回憶過去，斯皮爾伯格打造的《貓鼠遊戲》和《世界大戰》，甚至跟此片頗為相似的《奪寶奇兵》系列都屬於此類範疇，不但精彩紛呈且商業回報頗佳。而《辛德勒的名單》和未面世的《戰馬》則屬於經典之作和即將踏上奧斯卡之路狂奔的選手，註定令人難忘。這個故事裡，作為大師的斯皮爾伯格隱身，作為頑童而且是老頑童的他上陣。所以說，既然不是經典，就必須有抓人之處。簡單講：好看，除此之外，別無他法。
雖然主題稍顯薄弱，故事深度欠奉。但這部用3D和IMAX等利器武裝到牙齒的片子還是呈現了極佳的娛樂效果。刨去劇情的平淡和主題稍弱不談，娛樂效果可以打個滿分。首先便是這彩色丁丁的動畫效果如何。雖不是懷舊風，但在色彩和細節上做到了極致。以影片開篇一系列街頭即景為例，不論是人物的面部特徵，還是衣物的質感都豪發畢現。最關鍵的是，稍顯“混搭”的角色動作捕捉方式加上CG電腦特效，最終制造了一個奇妙的效果：人物原著化，場景卡通化，動作真實化，橋段商業化。從簡到繁走了一條罕見的加法路線。這種“模擬”動畫的路子實際上有些危險。早年間的動畫作品《極地特快》就面臨過這樣的窘境：既然這麼真實，為何還要拍攝動畫？顯然時至今日，更模擬的，且透過對真人演員進行“動作捕捉”的《丁丁歷險記》給出了答案——用動畫，可以創造出更多的極度富有想象力動作場景，並透過絕佳的3D技術增色不少。這是為動畫的一種新格局，和3D前景的一針有力強心計！
當然，還有大場面和3D,這無疑是整部電影兩個可以加分的法寶，比起傳統意義上的大場面強調恢弘，這部影片多數是依靠較為出其不意的排程和連貫剪輯完成一切。也即是說，以摩洛哥的那場追逐戲為例，比起結尾的大戰更吸引人的不是動作場面多麼龐大，而是應接不暇的連串遭遇，以及一幕幕上天入地的追逐場面。丁丁同學繼伯恩之後，再次在這個國度的樓宇之間完成了一次有趣的超級跑酷。這個場景無論是流暢的剪輯，五彩斑斕的樓宇和海陸空齊上陣的交通工具，甚至人，狗，鷹混戰成一團的場面都給人絕佳的感官體驗。
而這也回到了一個老生常談的問題上，3D最適合展現的東西是什麼？實際上，在這部影片中可以歸納為兩點：其一，是畫面中室外白天景緻應多於室內戲的場景，在不像《加勒比海盜4》那般通篇黑乎乎下來的坑爹之後，大片理所應當色彩飽和度和質感上佳。而在這部影片中，無論是那幾張紙條做舊的效果，還是偷盜怪癖先生裝滿了各種顏色錢包的房間，都屬於此列。其二，依舊堅持這個觀點，3D最適合呈現的效果是飛翔，雖說全片無尿點，但是最高潮卻來自一個丁丁在電線上滑行的鏡頭，動畫模擬攝影機跟拍效果隨著他的下落不斷向前滑行，那一刻仿有風掠過耳畔，很是神奇。除此之外，在一些細節上，這部影片也讓技術分得到了滿分體驗。比如推開城堡之門的剎那，房間內撲面而來的灰塵在3D的作用下向銀幕前的觀眾湧來的一幕令人歎為觀止。而阿道克船長打嗝時那幾乎汽化的空氣更是錦上添花。
所以說，這片子從略顯草率的結尾，以及明年即將再度出現的續集計劃，以及通篇雖無尿點也無淚點的娛樂大於主題側重可知：這是一部非典型性的斯皮爾伯格電影。既然如此，這便是導演並未使用大師模式出手，不可深究其內涵，而只可看重其娛樂效果的歡樂頌。當老爺子圓夢大銀幕後，把這片子看做其送給自己的頑童般情書，也未嘗不可。
對比其他動畫作品，這部《丁丁歷險記》像是出身名門的富二代。兩位巨導斯皮爾伯格和彼得傑克遜聯手的導演陣營，在這個拼爹的時代很是耀眼。
事實證明，這部影片也的確不辱使命。整體上雖然顯得過於工巧和緊湊，走了非經典路線只剩娛樂效果開路，卻依舊充滿了觀賞性。主題雖缺失深度，卻在無可指摘的3D技術上挽回了一切，成為了值得一看的佳作。
當然，首先要看的是這封82年的情書是否符合原著的精髓。丁丁依舊出現在所有懲惡揚善的地點，雖沒有誇張的頭型，卻有著Snowy這樣的好幫手和依舊接連不斷的奇遇。不過，與其說這是一部“丁丁歷險記”，倒不如說這是“阿道克船長的覺醒”。大鬍子酒鬼搶走了丁丁太多的戲份。而安迪瑟金斯繼《猩球崛起》之後，再次在大銀幕上奉獻出了絕佳的演出。他扮演的這個渾渾噩噩的角色令人大愛。而且為了讓船長覺醒，斯皮爾伯格給他安排了一段十多分鐘的蒙太奇場景。不斷閃回到過去的畫面與現實短兵相接，這個段落技法純屬，效果出眾。不但對於故事中人物之間的前世糾葛清晰交代，而且水手們大戰海盜段落想象力十足，並頗具觀賞性。
但從此處，卻可發現一個問題：
這部斯式電影應屬於“非經典無情懷”的一類。這並不是貶義，在只有皮克斯能用動畫賺的大把眼淚的前提下，在今年只有《賽車總動員2》這樣乏善可陳作品的結局裡。想要經典難上加難。回憶過去，斯皮爾伯格打造的《貓鼠遊戲》和《世界大戰》，甚至跟此片頗為相似的《奪寶奇兵》系列都屬於此類範疇，不但精彩紛呈且商業回報頗佳。而《辛德勒的名單》和未面世的《戰馬》則屬於經典之作和即將踏上奧斯卡之路狂奔的選手，註定令人難忘。這個故事裡，作為大師的斯皮爾伯格隱身，作為頑童而且是老頑童的他上陣。所以說，既然不是經典，就必須有抓人之處。簡單講：好看，除此之外，別無他法。
雖然主題稍顯薄弱，故事深度欠奉。但這部用3D和IMAX等利器武裝到牙齒的片子還是呈現了極佳的娛樂效果。刨去劇情的平淡和主題稍弱不談，娛樂效果可以打個滿分。首先便是這彩色丁丁的動畫效果如何。雖不是懷舊風，但在色彩和細節上做到了極致。以影片開篇一系列街頭即景為例，不論是人物的面部特徵，還是衣物的質感都豪發畢現。最關鍵的是，稍顯“混搭”的角色動作捕捉方式加上CG電腦特效，最終制造了一個奇妙的效果：人物原著化，場景卡通化，動作真實化，橋段商業化。從簡到繁走了一條罕見的加法路線。這種“模擬”動畫的路子實際上有些危險。早年間的動畫作品《極地特快》就面臨過這樣的窘境：既然這麼真實，為何還要拍攝動畫？顯然時至今日，更模擬的，且透過對真人演員進行“動作捕捉”的《丁丁歷險記》給出了答案——用動畫，可以創造出更多的極度富有想象力動作場景，並透過絕佳的3D技術增色不少。這是為動畫的一種新格局，和3D前景的一針有力強心計！
當然，還有大場面和3D,這無疑是整部電影兩個可以加分的法寶，比起傳統意義上的大場面強調恢弘，這部影片多數是依靠較為出其不意的排程和連貫剪輯完成一切。也即是說，以摩洛哥的那場追逐戲為例，比起結尾的大戰更吸引人的不是動作場面多麼龐大，而是應接不暇的連串遭遇，以及一幕幕上天入地的追逐場面。丁丁同學繼伯恩之後，再次在這個國度的樓宇之間完成了一次有趣的超級跑酷。這個場景無論是流暢的剪輯，五彩斑斕的樓宇和海陸空齊上陣的交通工具，甚至人，狗，鷹混戰成一團的場面都給人絕佳的感官體驗。
而這也回到了一個老生常談的問題上，3D最適合展現的東西是什麼？實際上，在這部影片中可以歸納為兩點：其一，是畫面中室外白天景緻應多於室內戲的場景，在不像《加勒比海盜4》那般通篇黑乎乎下來的坑爹之後，大片理所應當色彩飽和度和質感上佳。而在這部影片中，無論是那幾張紙條做舊的效果，還是偷盜怪癖先生裝滿了各種顏色錢包的房間，都屬於此列。其二，依舊堅持這個觀點，3D最適合呈現的效果是飛翔，雖說全片無尿點，但是最高潮卻來自一個丁丁在電線上滑行的鏡頭，動畫模擬攝影機跟拍效果隨著他的下落不斷向前滑行，那一刻仿有風掠過耳畔，很是神奇。除此之外，在一些細節上，這部影片也讓技術分得到了滿分體驗。比如推開城堡之門的剎那，房間內撲面而來的灰塵在3D的作用下向銀幕前的觀眾湧來的一幕令人歎為觀止。而阿道克船長打嗝時那幾乎汽化的空氣更是錦上添花。
所以說，這片子從略顯草率的結尾，以及明年即將再度出現的續集計劃，以及通篇雖無尿點也無淚點的娛樂大於主題側重可知：這是一部非典型性的斯皮爾伯格電影。既然如此，這便是導演並未使用大師模式出手，不可深究其內涵，而只可看重其娛樂效果的歡樂頌。當老爺子圓夢大銀幕後，把這片子看做其送給自己的頑童般情書，也未嘗不可。