謝邀。俗話說內行看門道外行看熱鬧。大家在欣賞歌曲或者樂曲的時候，聽到那麼多的樂器演奏而不嘈雜，還很好聽很有秩序，好奇它們咋不打架呢？其實是在演奏歌曲或者樂曲之前每個樂手都到手一份樂譜，這個譜我們叫它分譜。有指揮的話，指揮手裡還有一份‘’總譜‘’。這個譜子就告訴你哪個樂段該你演奏，哪個樂段該其他樂手演奏。什麼樂段該誰出聲標誌得明明白白。正因為有了這個譜子，所以一首歌裡面即使有很多的樂器來演奏，聽眾也不會感到無序雜亂。交響樂是這樣，一首普通的流行歌也是這樣。現在的自娛自樂的民間樂隊也在參考這樣的方法，比以前的‘’大齊奏‘’要高大上多了。所以說作為一名演奏者要不會看總分譜，你就不算‘’會‘’樂器。別人也不帶你玩。就是這份樂譜，平衡，協調了各個樂器的關係，我們才能欣賞到美妙的音樂，在精神上得到愉悅！

任何樂隊合作完成的歌曲，無非是建立在一定的速度，節拍與和聲走向上。這些音樂概念在所有的樂器中是通用的，所以樂隊中各種配器才能夠完成合作。

答：簡單的告訴你，在一首歌曲中有很多樂器在伴奏的話，就得按各類樂器的音域為伴奏的旋律加以配器，比方說，高音樂器（小提琴 二胡 高胡 長笛 小號等）就得分配在高音區域，而低音樂器（大提琴 低音倍司等）就得分配在低音區，每個音域裡的樂器為歌曲演奏自己各自的旋律，透過配器後的曲譜就不是單一的主旋律了，這種曲譜也就成了各類樂器音域分譜彙總的總譜了。透過配器豐富了樂曲的色彩，從而達到歌曲的旋律色彩更靚麗、各聲部音域能清晰表達出來、也豐富了旋律的感情色彩，使旋律更好聽。這就是所謂的配器。大學音樂課程裡，有一門專門的學科：配器學，就是講述這個問題的。就好比一個合唱團裡的混聲大合唱，也得按人聲聲域配有男高音、男低音（這裡說一句：本人參加合唱團的時候，經過音域測試後，指揮把我分配在男低音的聲部裡）、女高音、女低音等四種不同音域一樣的配聲，不能混為一體的齊唱。而樂隊的指揮也就是成了樂隊的靈魂人物，大合唱也是一樣，由指揮對著總譜指揮各種器樂（人聲），充分協調好各聲部的協同演奏（唱）。

只能說各位回答都很年輕。。很Naive。。

Mixing這個概念在音樂製作中，特別多個樂器中顯得很重要。

各樂器音色有不同，音域有不同，表現力不同，分工合作，協調演奏，可體現美好動聽的效果。當然，如何分工協調須遵從音樂學的規律，胡來非音樂而是噪聲。

一般來說，想要寫出一首歌曲，如果只是簡單的吉他民謠的話，壓根不需要考慮配器這種東西，人聲+吉他就能達到很好的效果。如果是多件樂器的話，就必須要考慮到各方面的因素了，這就已經不是簡單的“拿幾件樂器一起彈彈就好了”就能成功作出來的東西了。

第一，你所使用的樂器雖然不受什麼種類限制，但要考慮到編曲時調性一致，不然就會產生很強烈的違和感。架子鼓先另當別論。

第二，和聲走向要一致，除非你有很高的水平能玩出花樣，架子鼓另當別論。

說到這兒想到一個好玩的，有一次和朋友一起出去排練，有一個小節的和絃出了點問題，另一個鍵盤手不知所措，於是貝斯手就看著鼓手說：“你這個地方要用VI級和絃才行。”鼓手滿頭問號：“你看我幹嘛？！”

第三，架子鼓需要做的，是知道整首曲子的框架，該用什麼樣的節奏去搭配這個風格，假設一首爵士，給你配上了很違和很搖滾很重金屬的節奏性，這就起到了反效果，也並不是說你技術好就能把缺點給蓋過了。

所以，重要的一點是知道怎麼樣去搭配不同的樂器，對於各個樂器都有一定程度的瞭解。

通常來說，樂隊四大件：吉他，貝斯，鼓，鍵盤，這四件樂器在編配一首曲子的時候，只要遵循了調性和聲框架，就能編出很好的效果，也就是相互協調配合成功了。

我其實覺得為什麼不嘈雜？是因為合作。每個樂器都是一個獨立的個體，要是沒有很好的合作性，自然是嘈雜的。當然也可以說所有的樂器都是跟著指揮的

接張凡的回答，前期的確如他所說，但是還有一個必不可少的條件就是後期混音。後期混音會對一首歌中的所有樂器進行音量，均衡，壓縮，混響，延遲等等處理。為了防止不打架，混音師通常會在頻率，壓縮上打磨微調。最終呈現出我們聽到的成品音樂

這個問題說大不大，說小不小。簡單去理解就是，歌曲中的內容都是作曲人已經全部按照需要編排好，只要演奏的人，按照譜子的要求完成，就是不會亂的。

大編制例如交響樂團，雖然說譜子都是沒問題的，但是由於人多，在速度自己拍子把握上每個人都會有偏差，所以這個時候需要有指揮，來統一所有人演奏的情緒，速度，節拍等等。

在不大不小的編制，例如流行樂隊加一個絃樂組，那，只要跟上面一樣，有個人充當指揮，來調節大家的訊號，就可以。

複雜理解的話就得從編曲的時候的配器還有和聲編配去講，那就真的是超級大的課題了，音樂學院作曲系4年學習的內容，並且畢業以後還要一輩子研究的課題。沒辦法在這簡單講清楚了。