油畫是西方繪畫藝術的一種，起源於15世紀，用含油質的顏米在布及木板上繪製。以形體、線條、明暗、質感、空間和色彩等方式來表現作者的思想、情感與審美觀。

油畫的流派分為兩大類。第一類是以客觀的再現為主的創造性作品；第二類是以主觀表現為主的創造性作品。

在第一類中如文藝復興後出現的巴洛克、洛克克、古典主義、學院主義、浪漫主義、現實主義、寫實主義、照像寫實主義、印象主義都是以再現自然為基礎，表現畫家不同的思想與目的。

巴洛克派

巴洛克流行於17世紀至18世紀。“巴洛克”一詞原意有不整齊、扭動、怪誕的意思。推崇運動的扭曲，形體的豐腴與量感，其藝術語言強烈、誇張、騷動、浮華，這是巴洛克派繪畫的特點，其代表人物為魯本斯。

洛克克派

“洛克克”原意是指貝殼的形狀，其藝術風格為繁瑣、精巧、纖細、甜膩、流行於18世紀，其代表畫家有華多和弗朗索.布歐等。

古典主義與學院主義

古典主義是以尊重古希臘、羅馬的審美原則，構圖上對稱、均衡，氣勢上莊嚴、輝煌、崇高向上，技法精湛，刻畫深入。這也是學院主義的奉行的原則。正如學院派奠基者法契諾所講“美是所有藝術品的最高目標，它是事物的一種客觀性質，由秩序、和諧、比例、規矩所組成”。其代表作家有拉斐爾、安格爾等等。

浪漫主義

浪漫主義起源於法國19世紀初期，其代表作是籍裡柯的《梅杜薩之筏》，在此作品中的構圖、光線、色彩、動態、表情都表現了藝術家豐富的想象力，它打破了古典主義的構圖中的水平與垂直，光線的柔和與均勻，使畫面產生了一種激情。這也是浪漫主義繪畫的重要元素，注重感情的渲洩與表達。

現實主義

現實主義繪畫指19世紀中葉，以米勒為首的畫家主張用忠實於物件的手法去表現正常的視覺形象，反映生活的本質。其代表作有米勒的《拾穗》等。

寫實主義和照像寫實主義

寫實主義就如它的創始人庫爾貝在1885年所講的：“象我所見到的那樣，如實地表現我這個時代的風俗，思想和它的面貌。一句話，創造藝術就是我的目的。”

照像寫實主義是對生活以一種照片式的形式搬上畫面，如克洛斯的《約翰像》。它繪製作品要先拍成照片或幻燈片，再把它以比真人大十倍的比例精細地放大到布上，更細膩、更逼真地表現出物件的細節，如臉上的每一絲肌理和每根汗毛等。

印象主義

印象主義是19世紀的畫家們走出了自己的畫室，去探索自然界中光與色的瞬間變化，打破了傳統觀念上固有色的概念，

在油畫藝術600多年的發展史上，誕生過大小許許多多的流派，其流派之多，風格之迥異，花樣之繁雜，恐怕還沒有其它任何一種藝術能出其右者。如若細論起來，也是一本厚厚的書也寫不完的。

但是縱然油畫流派很多，風格多樣，但往大處歸納，又基本上歸屬於油畫三大主流畫派的範疇。即古典主義畫派、印象主義畫派、抽象主義畫派。我們就簡單介紹一下這三個主要流派。

一，古典主義油畫

古典主義油畫畫派產生併成熟於十四至十六世紀的歐洲文藝復興時期，是油畫材料研製成功後創立的第一個油畫流派。古典主義強調油畫對客觀物象的“寫實”功能，注重造型具象的真實精準，以畫風嚴謹莊重雍容典雅著稱。其代表畫家有達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、貝里尼、喬爾喬內、提香、丁託內託、魯本斯、倫勃朗、維米爾、米爾斯、大衛、安格爾、庫爾貝、德拉克羅瓦、布格羅、格維德等等。

從十五世紀起到十九世紀上半葉，古典主義油畫做為西方繪畫的主流畫派，一直主導引領著西方繪畫的發展，這期間產生的佛羅倫薩畫派、威尼斯畫派、巴洛克主義、荷蘭小畫派、洛可可主義、新古典主義、浪漫主義、批判現實主義等按大的流派劃分統屬於古典主義油畫。

二，印象主義油畫

印象主義油畫畫派產生併成熟於十九世紀七十年代，是在照像技術發明並應用的背景下應運而生的。印象主義油畫的產生打破了自十五世紀以來西方繪畫一直由古典主義油畫“一統天下”的格局，在十九世紀後期形成了古典主義印象主義“並駕齊驅”印象主義油畫佔據上風的局面。

印象主義油畫突破了古典主義油畫十分注重“寫實”的傳統理念，在油畫創作中側重畫家的主觀感受，同時注重光影色彩在自然條件下的變化，對色彩的運用更大膽，更豔麗，更追求自然，更富於變幻，同時印象主義油畫更加註重戶外寫生。其代表畫家有莫奈、馬奈、德加、雷諾阿、西斯萊、梵高、高更、塞尚等。

印象主義油畫使油畫從古典主義一元化到二元化進而多元化向現代油畫過渡向前邁了一大步，是以抽象主義為代表的現代油畫的前奏。

三，抽象主義油畫

抽象主義油畫畫派興起於二十世紀三十年代，是以完全打破油畫造型具象“寫實”的傳統，又不同於印象主義油畫，而是以抽象的剝離的誇張的扭曲的條塊組合而成的圖案構成的新型現代油畫，曾在二十世紀中後期的西方畫壇風風靡一時。其代表畫家畢加索等。