觀賞舞劇時，演員高水平的轉圈往往能博得滿堂彩，激起觀眾們久久不息的掌聲。
在芭蕾舞中，有各種轉：—、二、四、五、位轉，跳轉、揮鞭轉、旁腿轉、平轉、吸腿轉、阿提久轉等。普通觀眾會不約而同地去數他（她）轉了幾圈。而以專業的眼光來看的話，除了數量的多少，質量的高低更是評判一個舞者旋轉技術水平高低的核心標準之一。
在訓練中如果只注重“圈”的數量，而把結尾時的固定舞姿忽視了，這個“圈”放在舞蹈作品中，它是無法自然過渡到下一個動作的。
所以，想把“轉圈圈”練好需要注意下幾個方面：
半腳尖的“立”是旋轉中最主要的一點
只有把腳尖立到最大限度，這樣腳與地面的接觸面才會減小，從物理學的角度來說，同一質量的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會變小。
摩擦力小，才能夠用很小的勁轉得很快、轉得“圈”很多。如若不然，我們用全腳掌去轉，想多轉個幾個圈比登天還難。
從舞蹈上講，用力一大就會從面部表現出來。舞蹈講究的是美，在完成動作之前和之中，不應表現出任何不安來，而應給觀眾一種輕鬆自如感以及一氣呵成的整體感。
膝蓋腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那麼想轉好也是很難的
在旋轉的時候，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那麼力量就會被分解，是不可能轉好轉多的。如果膝蓋不繃直，就葬送了芭蕾的那種挺而蒼勁的美感了。
膝在起範兒時，“蹲”也是非常重要的，我們常說“沒有好的蹲，就沒有好的跳”
其實我們也可以說“沒有好的蹲，也就不會有好的轉”。只有我們把蹲做好，才能有更好的“立”。
練習“轉圈圈”技巧時，必須要“留頭甩頭”。
只有“留頭甩頭”才不會“暈”，才能在轉的過程中，把握方向。
其竅門就是“盯著看一點”，這是很關鍵的。
“盯著看一點”指的是舞者在以軀幹為垂直軸做急速旋轉時，必須用眼睛盯住正前方的某一個點不放。即使整個身體先轉，也要把頭部。特別是雙眼要留在後面，以便繼續“盯著看一點”。
直到整個頭部與身體的分離程度達到最大極限時，也就是當身體要進行第二圈旋轉之前的那一瞬間，才將頭和雙眼猛的甩過去，並且要快於身體的速度，趕上身體轉完第一圈之前還要找到剛才那個“點”，盯住不放，這就是我們通常所說的“留頭甩頭”，可以說它是避免舞者頭暈最好的方法。
轉的時候要特別注意 “開”
這也是芭蕾舞中要求的最重要的一點，在“轉”時，無論是起範兒，還是旋轉過程中。都要求從下而上的腳踝、膝關節、胯關節的開度。如果都是“關”的。即使能轉，舞姿也不會好看。
在“揮鞭轉”、“旁腿轉”時還要特別注意保持“空點轉”的完美即身體各部位的動態平衡無論哪個部位失控下垂，旋轉中的身體都會不自覺地往那兒跑，相反哪個部位過於緊張，旋轉中的身體就會往相反的那側跑。
所以身體每個部位都要協調好，這樣腳尖才能固定在一個點上完成幾圈甚至幾十圈的轉。這就要求主力腿的穩定性了，完成這個動作的理想化標準，除了膝蓋和腳背要繃直外，主力腿還要如板上釘釘一樣，一動不動。
手臂在旋轉時可以起到保持身體平衡和加速的作用
旋轉時，手臂有時也有變化，但手位的變化只有順著整個身體的旋轉動勢而動。才能即美化旋轉本身，又不至於使它失去平衡。每個動作完成之後都要有個結尾，“旋轉”也不能例外。
旋轉完一定要能平穩的停住。身體不能鬆懈，舞姿不能變形，這也是我們在訓練中往往被忽視的。這就要求我們不管是訓練還是表演，都要養成一個好的習慣。把每個動作、每個技巧都做完整。
總之，技巧的練習應該堅持不懈，在練習的過程中，如果發現某個轉中有不足，就要把它挑出來單獨練。解決一個問題之後再去發現另外的問題，這樣常此以往就會在技巧上有長足的進步。
觀賞舞劇時，演員高水平的轉圈往往能博得滿堂彩，激起觀眾們久久不息的掌聲。
在芭蕾舞中，有各種轉：—、二、四、五、位轉，跳轉、揮鞭轉、旁腿轉、平轉、吸腿轉、阿提久轉等。普通觀眾會不約而同地去數他（她）轉了幾圈。而以專業的眼光來看的話，除了數量的多少，質量的高低更是評判一個舞者旋轉技術水平高低的核心標準之一。
在訓練中如果只注重“圈”的數量，而把結尾時的固定舞姿忽視了，這個“圈”放在舞蹈作品中，它是無法自然過渡到下一個動作的。
所以，想把“轉圈圈”練好需要注意下幾個方面：
半腳尖的“立”是旋轉中最主要的一點
只有把腳尖立到最大限度，這樣腳與地面的接觸面才會減小，從物理學的角度來說，同一質量的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會變小。
摩擦力小，才能夠用很小的勁轉得很快、轉得“圈”很多。如若不然，我們用全腳掌去轉，想多轉個幾個圈比登天還難。
從舞蹈上講，用力一大就會從面部表現出來。舞蹈講究的是美，在完成動作之前和之中，不應表現出任何不安來，而應給觀眾一種輕鬆自如感以及一氣呵成的整體感。
膝蓋腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那麼想轉好也是很難的
在旋轉的時候，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那麼力量就會被分解，是不可能轉好轉多的。如果膝蓋不繃直，就葬送了芭蕾的那種挺而蒼勁的美感了。
膝在起範兒時，“蹲”也是非常重要的，我們常說“沒有好的蹲，就沒有好的跳”
其實我們也可以說“沒有好的蹲，也就不會有好的轉”。只有我們把蹲做好，才能有更好的“立”。
練習“轉圈圈”技巧時，必須要“留頭甩頭”。
只有“留頭甩頭”才不會“暈”，才能在轉的過程中，把握方向。
其竅門就是“盯著看一點”，這是很關鍵的。
“盯著看一點”指的是舞者在以軀幹為垂直軸做急速旋轉時，必須用眼睛盯住正前方的某一個點不放。即使整個身體先轉，也要把頭部。特別是雙眼要留在後面，以便繼續“盯著看一點”。
直到整個頭部與身體的分離程度達到最大極限時，也就是當身體要進行第二圈旋轉之前的那一瞬間，才將頭和雙眼猛的甩過去，並且要快於身體的速度，趕上身體轉完第一圈之前還要找到剛才那個“點”，盯住不放，這就是我們通常所說的“留頭甩頭”，可以說它是避免舞者頭暈最好的方法。
轉的時候要特別注意 “開”
這也是芭蕾舞中要求的最重要的一點，在“轉”時，無論是起範兒，還是旋轉過程中。都要求從下而上的腳踝、膝關節、胯關節的開度。如果都是“關”的。即使能轉，舞姿也不會好看。
在“揮鞭轉”、“旁腿轉”時還要特別注意保持“空點轉”的完美即身體各部位的動態平衡無論哪個部位失控下垂，旋轉中的身體都會不自覺地往那兒跑，相反哪個部位過於緊張，旋轉中的身體就會往相反的那側跑。
所以身體每個部位都要協調好，這樣腳尖才能固定在一個點上完成幾圈甚至幾十圈的轉。這就要求主力腿的穩定性了，完成這個動作的理想化標準，除了膝蓋和腳背要繃直外，主力腿還要如板上釘釘一樣，一動不動。
手臂在旋轉時可以起到保持身體平衡和加速的作用
旋轉時，手臂有時也有變化，但手位的變化只有順著整個身體的旋轉動勢而動。才能即美化旋轉本身，又不至於使它失去平衡。每個動作完成之後都要有個結尾，“旋轉”也不能例外。
旋轉完一定要能平穩的停住。身體不能鬆懈，舞姿不能變形，這也是我們在訓練中往往被忽視的。這就要求我們不管是訓練還是表演，都要養成一個好的習慣。把每個動作、每個技巧都做完整。
總之，技巧的練習應該堅持不懈，在練習的過程中，如果發現某個轉中有不足，就要把它挑出來單獨練。解決一個問題之後再去發現另外的問題，這樣常此以往就會在技巧上有長足的進步。