說唱藝術本身就是語言的藝術。說唱指令碼首先以聲調、語調、遣詞造句等形式來刻畫人物的形象，在這個基礎之上，再用音樂來突出和誇張語言的表現。音樂與語言的密切結合主要體現在兩點--聲調各節奏。

樂理，樂曲分析真沒有。

第一說唱音樂的百度百科解釋。

即有節奏地說話的特殊唱歌形式。發源於紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。

第二從oldschool來講，多數是取樣別人的音樂加以鼓點來說唱，並沒有樂理樂曲分析一說。

第三從trap來講，可能有一點點。但是還是沒有很大的關係因為trap多數不講究很重要的樂理，特別是早期的trap製作人懂樂理的很少。靠著音樂感覺就能寫出trap的旋律，一些地方無樂理可言。

第四樂曲分析沒有，編曲可以小說一下。old school的鼓點就不說了。trap一般是不規律的snare加上穩定hihat來控制節奏，再用808鼓點來推進整個音樂。

　　這種音樂由固定的旋律，節奏，合成器，唱片以及太快無法理解的說唱組成。許多人認為這也太奇怪了

　　單調，所以預計它不會持續很長時間，但事實證明，從它的發展到現在的正式音樂獎和歌曲列表，有一個說唱專案的細分。 Billboard的年度說唱專輯獎是為了解美國說唱。時尚潮流的最佳指南。許多人認為所有說唱音樂聽起來都一樣，但事實並非如此。你必須首先聽到歌手所表現出的節奏和節奏，然後才能理解它的含義。例如，幫派說唱，他們抵抗社會，有明顯的種族主義傾向，政治化，並特別挑起政府。大多數這些歌手都有當地幫派的背景，加上說唱的才能創造紀錄。因此，他們的主題始終是關於槍支，毒品，暴力和生存的話題，但無論如何，這些說唱風格的形成充分表明了非洲裔美華人的聲音和不滿。任何有說服力和才華的年輕人都可以用不同形式的說唱找到自己的天空。

　　對於經典的說唱音樂專輯，有三件事非常重要：歌曲本身，風格和內容。在經典歌曲中，這些重要因素是不可或缺的。如果一首專輯歌曲很棒，但內容很無聊，或者說太邋,它就不會受到高度評價，例如Eaey-E的《STR 8 off The Street of Muthadphu In Comptone》，而是Ice Cube和Bomb Sguad的專輯。《Amerikkka’s Most Wanted》它非常深刻且富有創意。這張專輯以史詩般的方式呈現了一系列黑色街頭暴力描述。同樣地，De La Soul的《3 Feet High and Rising》也有一個完全原創，清新的聲音，具有相當柔順的Funk旋律，非常完美。事實上，如何定義一張經典專輯，完全看看你的位置和愛好。因為說唱音樂總是在創新，所以不可能有一個公平的標準來判斷它是好還是壞。所有音樂都是這樣的。聽它是很經典的。

說唱文化沒有準確的定義，但毋庸置疑它是一門藝術。

在陝西曆史博物館裡，有這樣一件“漢代擊鼓說唱陶俑”， 這可能才是我們中國的說唱教父。如果說hip-hop只是把粗鄙下流、髒話暴力諸如此類作為核心的話，就無法解釋，為什麼這個音樂門類持續發展了近半個世紀，如今還有越來越旺的趨勢。RAP是Rhythmic African Poetry的縮寫，既有節奏的非洲詩歌。其實Hip-Hop文化中除了說唱、街舞、塗鴉和DJ外，最重要的是不為人知的第五元素：“知識”。20世紀70年代嬉皮文化的創始人就吸收了西非地區吟遊詩人（griot）的傳播模式，將知識、文化和他們所倡導的理念融在易學習、易傳播的口頭音樂中，創造穩定的群眾基礎，扮演著教導人們如何看世界和如何生活的教育角色。

在早期，RAP表面上窮盡力氣不停的燃燒荷爾蒙的去與世間萬物對抗，不住地奢華炫耀之下，留有的是一股悲劇式的核心，而這背後留下的傷痕、遺憾、悔恨、和對命運的無力終究無法擺脫，使饒舌者終於發現，原來人生面臨痛與苦的層面，實在是刀與槍，毒品與性，金錢與權利無法觸及的。最終它成了調侃，幽默，嘲諷，它成了直接的攻擊和謾罵，從而藉此化解掉這些痛苦，也是它作為一種藝術能夠站穩的源頭。

說唱文化作為一種外來文化，在當今中國的發展並不算成熟，因為他還沒有做到和我們的文化相融合，或者說從意識形態上我們沒有歸納這份遠道而來的形式。正如傳聞所說，說唱文化是在經歷了一個黑暗的時代下產生的，中國時代背景特色完全不同，即使有相似的地方，沒有經歷過這些的青年人如何去感同身受呢，真正做到在正確位置思考的寥寥無幾，所以中國如今的說唱文化淺有外表，往往觀眾聽不明白，其實還不如DJ音樂伴奏帶來的感受強烈。

說到底，說唱只是一種音樂形式，如果一個歌手專心創作說唱音樂，那他可以表達任何想表達的東西，前提就是如何讓一個聽眾能夠感同身受，不僅僅是所謂的押韻，摒棄網路流行的口水歌，我們從來不會為了單純的旋律去聽歌，歌曲表達的感情，歌詞的真實露骨才會讓人一遍遍的迴圈。