西征夢、羊上樹、論夢這些也都是傳統段子，老郭改的超級棒，還有我要系列等等，都是我心中永遠的經典。那個時候老郭的真是段段高能。但是現在德雲社的這些人為啥沒人說這些段子呢？
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1 # 平靜的海水很藍
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2 # 岑詮
也不能說郭德綱徒弟們完全沒有表演過他的那些經典段子，但確實少。
像岳雲鵬、張雲雷等都舞臺上呈現過師父的曾經作品，一般都是挑出部分適合自己的段子、加以適當改編、融入符合自己風格的包袱、橋段後再搬上舞臺。
相聲這個行當還是比較忌諱模仿的，同樣的作品和包袱，有的演員表演出來能讓觀眾樂，換作另外一個人演出、“笑”果就差強人意了——這點郭德綱多次在舞臺上詮釋過。
這就要求藝人不但要有自己的舞風符號，還要有很強的創作能力——除非有高階寫手願意持續不斷地為其輸出作品。
就像樑左給姜昆寫段子、崔硯君給馮鞏寫小品、何慶魁給趙本山當“御用”寫手等。
否則，藝人很難走紅，即使紅了之後沒有藝術生命力，難以為繼。
除此之外，時代變遷，娛樂元素和觀眾審美也在變。
但是放到商演舞臺，效果就未必好。走進大型劇場看相聲演出的觀眾，年輕群體居多——尤其越來越多的年輕女孩。
這種舞臺需要“快消型”、皮薄餡多的作品，能快速熱場。鋪墊太多太長，觀眾馬上不樂意了，下次也就沒人買票了。
而郭德綱早期段子畢竟厚重，說高階點就是有文化沉澱，不適合現在德雲社這般年輕藝人。
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3 # Free噠噠
郭德綱的相聲巔峰時期在相聲演員當中，算是比較長的了！從04年到12的時間裡，老郭依靠深厚的功底把傳統相聲的再創造，新段子的創作！在加上好的捧哏演員的合作，成就了郭德綱！
之所以現在的德雲社年輕演員不說，我想是因為：
1 本身不是他們自己的，在加上這些相聲上蓋著郭德綱這三個字的印記！老郭對這些段子的尺度，火候的掌握是他們比不了的！
2 他們說傳統的或許還可以，說老郭創作的，拿出誰來也不如老郭說的！
3 他們的文化功底不足以支撐對老郭相聲的改編！
4 現在德雲社年輕的相聲演員的一個比一個好看，讓他們說老郭的段子很難入戲！他們的受眾群體也是個大的問題，他們不太像是去聽相聲的！
5老郭的自創段子就像，“逗你玩”之於馬三立，“五官爭功”之於馬季等等！
現在的德雲社沒了老郭，沒了於皇后！就真的不知道聽誰的相聲了！
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4 # 不會分析瞎買
作為一個德雲社資深粉絲，確實以前的傳統段子老段子耐聽，我字系列，你字系列多經典，就一段《黃鶴樓》我都百聽不厭。現在的段子除了調侃於老師沒別的，真想能開個懷舊專場。
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5 # 悠然自得151629214
別說老郭的那些不會說相聲的徒子徒孫了，就是老郭自己現在再說你也會發現不好笑了，和原來沒法比了。
相聲不是簡單的把劇本背下來，在舞臺上完整的背誦一遍就完了的，演員如果沒有那種經歷，沒有感悟，是不可能巴相聲裡的節奏，火候把握準確的，就好像唱歌要有歌者自己的感情投入進去，演員萬體驗生活也是這個道理。
老郭現在的心態已經和十幾年前有了太大的變化，雖然他自己經歷了那些，可是經歷了不代表現在還能有那種狀態，說難聽點，他已經忘了本了。
再聽聽老馬爺，少馬爺的段子，你就會發現什麼時候說都是一個感覺的，因為他們是真正說相聲的藝人，而不是講笑話的段子手。老郭原來是可以的，但是近十幾年說的那根本就不是相聲
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6 # 風雲老哥
老郭的相聲都是剛推某個段子時狀態最好。比如有個論夢，和張文順說過，和李菁說過，也和謙哥說過。其中效果最好的是和李菁那版。包括大保鏢和西征夢，他最早和謙哥說的，比後來再說的這兩個段子好的多
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7 # 永樂大帝Judy
這些相聲他們還在說，只是在小園子說而已。老郭曾經解釋過這個問題，他經歷過這麼多年的商演，總結出了自己的心得。傳統的有滋有味的相聲是給相聲愛好者聽的，這部分人大多都會去小園子聽，也不在乎人，聽的是內容。而商演抄起來幾千上萬人，裡面大多數都是喜歡德雲社的粉絲觀眾，他們更多的到現場是去看人。聽的也是那種鬧鬧吵吵，華麗熱鬧的相聲。老郭曾說過，一個現場一千個觀眾，有一百個內行，他也只能照顧那九百個觀眾，因為商演是為了賺錢，不是義務普及。老郭曾有過在商演現場演精編細排的作品，但是失敗了，現場觀眾起鬨喝倒彩。從那以後，德雲社的演出就有內外行的區別了。內行不看商演，外行不進園子。
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8 # 神室町大神
西征夢… 因為小布什和郭德綱是摯友，徒弟們沒法說，美國總統的中文家教河南人王富貴據說已經是中央情報局高階官員咧
白宮地下一層餐廳被特朗普改為會議室了，白宮傳達室王大爺已退休，特朗普上臺後，就沒刷過牆，沒預算，白宮大廚王剛做的麻小已經失傳，王剛現在回老家做美食vlog…
就這樣吧，美國那被懟的百貨大樓… 已過去十八年了，聯合國老和部隊越來越壯大，郭德綱是預言家。
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9 # 輝起來的豬
一句話解釋 當年窮 沒名氣 光腳不怕穿鞋的 相聲節目中各種懟天懟地懟空氣
現如今名利雙收 以後奔著一代宗師去的 不能那麼大戾氣 只能拿于謙家人老婆尋開心了
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10 # 垚不可急
我倒是認為是年齡問題，之前的段子，郭年輕適合說，現在郭和于謙都半百的人了，之前的作品裡的包袱不適合再說原來的作品
德雲社的年輕演員不說的原因是因為很難超越郭德綱，或者說很難達到郭德綱的那個水平。
1：郭德綱的這些段子都是巔峰時期的經典。《西征夢》，《我要上春晚》等等這些經典的作品都是通過傳統的段子改編而來的，傳統段子的結構比較緊密，每一段的節奏需要很好的把握，才能把最終的包袱使得好。這一點，德雲社現在的年輕演員應該沒人能做得到。其實如果只說業務不談別的，可能老郭的徒弟曹雲金如果一直在德雲社的話，沒準也會創作出一些能跟老郭拼一拼的作品。
2：現在的德雲社年輕演員所表演的作品更貼近於現在的生活。看很多德雲社演出的視訊，臺上的演員經常與臺下的觀眾互動，下面的搭個茬，上面的接一句。這種對傳統相聲結構的作品有很大的影響，因為整個段子都是在一個故事情節當中，如果節奏沒有控制好，那最後的效果必定很差，重要的是在這個過程能把觀眾一步一步帶入到情節之中，最後來一個意料之外。
3：現場的觀眾大多數還是希望短平快的笑點。之所以現在的相聲得到了更多人的認可，我覺得跟相聲作品的變化有很大關係。現在的觀眾獲得搞笑段子的渠道特別多，各種短視訊，各種小笑話，所以要求相聲也需要不斷變化，如果都按照過去那種方式鋪墊的時間很長，可能有一些觀眾就失去耐心了。並不是說傳統相聲不好，也不能說現在的作品不好，只能說需要找到一個合適的結合點，比如過去可能需要鋪墊五分鐘抖一個包袱，那現在需要的是在兩分鐘之內就要抖出來一個包袱，我覺得這個就需要時間的驗證，才能夠湧現出所謂的經典之作。
不過總體來說，相聲還是需要功底的，是需要經過多年的訓練，包括貫口、嗓子、傳統段子學習之類的。要能夠表演或者創作出經典的作品還是需要不斷的提升功力，不斷的在劇場打磨，這樣出來的才能夠經得起大家的評價。