不知道你得樂理怎麼樣！這歌的方式有很多種！

1、樂理好，透過學到的樂理知識來進行創作！一般交響樂可用的就是這些知識！

2、有歌詞的靈感創作！先做出了你得歌詞！透過歌詞意境來創作旋律！

3、已經有了自己很想寫出來的旋律片段！透過這段旋律延伸和補充歌曲！

4、做出和絃的走向在進行旋律創作！和絃走向就像是骨頭，你要自己去新增靈魂！但這樣的創作方法，要注意，一定忘記以前你所熟悉的走向已有的旋律！

從來不會刻意去寫一首歌！也沒有系統的學過，就是自己的愛好而已。

順序嘛，我覺得無所謂先後，隨著感覺走。

都是腦海中一閃而過的片段旋律，只是把它記錄下來而已。自己喜歡就好！

不會寫？那是因為知識不夠！

沒靈感？那是故事不夠多！

沒感覺？那是因為不夠歡，不夠痛！

不刻意，隨心走。

不過一定的樂理知識還是得有吧！最好會一種樂器這樣，作曲作詞編曲都會順手得多吧！

心態不同，經歷不同，曲風也會不同……

我覺得是得先作詞後編曲。曲是詞的表現形式，對於有詞的音樂來說，其實最打動人的人還是詞。詞是這種音樂的靈魂，在有好詞的情況下，恰當的譜曲可以讓詞活起來，讓這個“靈魂”更加打動人，不自覺的就帶動了你的情感。也就是許多人說的，以前聽歌是聽曲，現在聽歌是看詞。你喜歡一首歌，當它的旋律響起，你可能會不自覺的哼幾句，那時你腦海裡全都是詞，是詞的意境讓你對它映像深刻！

或許你會說，有的歌手創作不就是突然腦海裡有個曲，然後那歌也很好聽，很受歡迎麼？沒錯，但突然而來的靈感也是一段曲調，優秀的創作者把它記錄下來後，同樣還是開始根據自己當時或者經歷過的情感去認真寫詞。然後結合這段曲調，為它譜出最適合曲。所以，我覺得是先作詞，後編曲。

是這樣啊，先做一個概念的普及啊。先作詞後做曲，叫作詞作曲。先做曲後作詞，叫作曲填詞。編曲是已經有了旋律以後（也就是有曲了）為這首歌編一個伴奏。用什麼樂器啊，什麼時候進鼓啊，什麼時候彈吉他SOLO啊，歌曲是快歌還是慢歌啊，屬於什麼風格的。把一首歌的整體形象展示給大家這個過程叫編曲。這個完成就差歌手錄音了。

好，回來繼續說。

其實，詞曲哪個先後都無妨。看實際情況，沒有哪個對與錯。看創作的人習慣哪個順序。哪個先後都有，也有自己會詞曲的，就一起出了。我只能舉幾個例子。

像BEYOND，之前都是家駒在練習的時候，經常有靈感，用錄音機記錄了自己的曲子，然後找作詞的劉卓輝等來作詞。當然他自己也會寫詞。

黑豹的無地自容應該是，錄製歌曲當天，就差詞了，在棚裡現寫的。這也是看訪問了解到的。

周杰倫和方文山不用說了，杰倫有了自己的曲子，找到方文山填詞，我想大部分是這樣的。

在聊一個我知道的《加州旅店》，這個也是我在看訪問了解到的。這首歌呢。沒有詞沒有曲的情況，先有的和絃框架。吉他手唐 佛瑞德，在一個午後，喝著咖啡隨意的彈奏吉他，無意間彈唱了《加州》的和絃，然後把這個進行彈出來錄製好寄給了鼓手和另外一個吉他手，他們在一起作詞作曲，成就了這首經典歌曲。你看這首歌的靈感源於一個和絃進行。

藝術創作本身就有著很多跳躍性思維和不確定性，所以沒必要墨守成規，找到適合自己的工作方法就好。

詞曲，它們同屬藝術創作，但又是截然不同的兩個領域。創作好的曲子，靠的是樂理知識、積累、情緒、和一些悟性。詞，靠的是文學功底，人生閱歷認識、心境和捨身。就宋朝時候的詞牌名來說，各大家的詞實際上都是為了配曲而作，但因詞本身華美淒涼，再加上傳世方式比曲更容易，導致了現在世人只知詞牌名，而不知曲所在。

想要做好詞曲的創作的話，給您一點建議，一方面學習樂理知識、一方面增強文學功底，多思考生活、感情、人生，然後把你思考的東西融入到創作中就行了。最後附送一個小秘訣，創作的時候一定要酒後，別太醉，也別沒有酒意，到那個點就好。

看到這個問題，首先就想問你，你知道什麼是作詞、作曲、編曲嗎？還有就是不要把編曲和作曲混為一談，他們不是一回事兒。雖然我對這些略懂一二，但還是可以給你解答的。以下具體分析：

①對於創作歌曲，是先作詞還是先作曲這個問題，並沒有一定的限制，也並沒有先後順序。如果詞曲作者是同一個人，那麼一般情況下詞和曲是同時出的。如果詞和曲不是同一個人寫，那麼可以先有詞，然後再找人譜曲，也可以先有曲，然後再找詞人填詞。比如林夕的詞一般都是先寫好詞，然後再找人譜曲的。還有方文山和周杰倫，也是方文山寫好詞然後周杰倫譜曲。

②譜曲和編曲。這兩個詞雖然一字之差，但意思卻完全不同的。譜曲就是為歌詞寫旋律，最多就是配個鋼琴伴奏。但是編曲就不一樣了，編曲就是詞和曲都有了，要把作品的旋律編配和聲、配器等等，也就是做成伴奏。所以，兩者是不同的，千萬不能混為一談。

以上僅是個人看法，如若有不同意見，望批評指正，互相交流學習！

一般情況下都是先編曲後填詞。因為曲風很重要，詞只是表達曲風的一種形式。當然古詩詞除外，以前的古詩詞是先有了詞後編的曲。這純屬個人見解。