只能是這三類同樣是藝術，只是表現形式不一樣而已，都在追求自我審美，從中找到突破口，也是成為眾多派系的原因，相機記錄的是我們平時無法用肉眼看到的瞬間和角度，而寫意是參雜著自我內心的想法，去表達精神世界的東西，作者創作時的心情，

美術寫生是畫家採風中對風景，人物事件的發生繪畫記錄下來的一個過程，畫家會根據自己對美的理解運用速寫，水粉，水彩，油畫或水墨等手段把所選的景色或事件繪畫出來，即可當做自己創作的素材，又可以深入繪畫創作成作品，繪畫是有畫家自己的理解刪減增加部分元素進行的，不屬於完全照寫，這和照相最大的區別。

攝影寫實其實就是取景照相，攝影師根據自己觀察力取景構圖，根據光影的變化拍攝照片，攝影師對風景，事件的發生有著自己的理解與看法，拍攝更具有洞察性，敏銳性，瞬間把握拍攝出更好的攝影作品。

繪畫寫意，重在意字上，畫家在一瞬間靈感出現運用繪畫手段快速把那種感受描繪出來，可能繪畫出的會比較粗糙，但具有一定的靈動性，可能會是一副好的作品的雛形，繪畫寫意在國畫表現上最佳擅長，水墨在宣紙上的變化更加能表達出畫家的靈感，油畫和水彩也是能表現出的。

何為美術寫生，繪畫寫意？在我看美術是名詞，而攝影和繪畫是名詞也可以是動詞，攝影和繪畫是美術的一種表現形式。

美術：泛指佔有一定的平面或空間，具有可視性的藝術，叫美術。美術包含：繪畫、雕塑、設計、建築。有些學者把書法和攝影也歸納為美術。

美術一詞起源17世紀的歐洲，泛指一切具有美學意義的活動，也有人說起源於18世紀中中葉，據說是五四運動前後開始在中國普遍使用。

美術一詞發展歷程也就短短几百年，但是並不代表這些美學活動以前沒有，人類在很早之前就有了美學活動，例如：“法國拉斯科描繪原牛的石洞壁畫”，歷史學認為可以追溯到3萬兩千年前，這是最古老的繪畫，人類以自然土壤為原料，以石壁為畫布，隨意描繪他們所看到的事物，記錄著人類的發展歷程，出現了繪畫的原型。

繪畫本身的可塑造性決定了他具有很大的自由創造度，它即可以表現現實的空間世界，也可以表現超時空的想象世界，即可以描繪具象事物，也可以描繪具象事物的抽象形態。它是人們對世界最直接的表達方式，也是最美的記錄生活方式。

古代的繪畫分為兩大繪畫體系。以古埃及和中國等東方文明古國發展的東方繪畫，以古希臘、古羅馬發展的以歐洲為中心的西方繪畫。

現代的繪畫分為中國畫、油畫、版畫、壁畫、水彩畫、水粉畫等主要畫種，每一種畫種都可以做到寫意寫實，但是古代都是寫意的較多。

中國的繪畫又分工筆畫和寫意畫兩種，工筆畫：用細膩的筆觸，描繪物像；隨著我們材料的最佳化，很多畫家能繪畫出很真實的物像。寫意畫：用簡單的筆觸，描繪的是物像的形神，抒發繪畫者的情感；也就是寫意境、心境。中國古代大多數用的寫意，由於材料的限制，古代最常見的是水墨畫。

寫意的繪畫，可以由很多形式來表現，但是寫實的繪畫就需要一定的功底和時間，有一些沒有天賦的一輩子也學不會，大多數人都會渴望記錄我們生活的點點滴滴，怎麼辦呢？人們開始尋找一種可以代替繪畫記錄的最佳方式。

攝影一詞起源於古希臘，被稱為“以光線繪圖”攝影是指以某種專業裝置進行影像記錄的過程。

以前我們使用的是“傻瓜相機”就是機械裡面放了膠捲，透過複雜的洗刷才能的圖片，這樣對比，以前的相機只比繪畫好一點點，現在的使用的數碼相機，對於拍攝任何物像是超寫實，還可以透過其他的藝術形式將寫實物像達到虛幻的的效果。所以攝影也有很多種分類：有靜物攝影、人物攝影、記錄攝影、藝術攝影、畫意攝影、商業攝影、全息攝影、水墨攝影。

其實繪畫和攝影了都能給我們美術的一種視覺盛宴。攝影用真實表現手法記錄了作者心理的情懷、想法和故事，讓你去認知，去感受，去體會、去證實。繪畫用線條和色彩勾勒出作者心理的狀態、意境和感情，可以是寫實中帶有虛，虛實結合，激發你去思考，去想象，去摸索，去回味。

不論中西繪畫技法都存在關於寫實與照抄的問題，這也是困擾許多剛剛踏入美術之門的朋友們最為苦惱而且很不容易搞清楚的事情。美術寫生就是在生活中捕捉事物瞬間的形象，是畫家運用手中的描繪工具客觀的再現事物形象，概括一點可以稱作“寫意”（像中國畫裡的大、小寫意）細緻一點的可以叫成“寫實”（像西畫裡的素描）真實再現的可以叫做照抄（像照相機拍攝的照片）每一個人對美的感受不同，所以刻畫的要求和技法亦不盡相同。