《千里江山圖》的畫面上江水浩蕩，浩渺天際，融南、北方景物於一體，構圖上充分運用“平遠”、“高遠”、“深遠”的結合，打破了時空的侷限，使全卷濃郁厚重與輕淡空靈、嚴緊與疏鬆等不同的節奏巧妙地結合在一起，充分發揮了畫家的主觀能動性。
從右端起首丘陵連綿，崇山復嶺，移步換景，在視覺上引導觀眾漸入佳境。展現了大自然的鬼斧神工，崗阜幽壑、飛瀑激流、樹叢竹林以及亭臺水榭、寺觀莊院、村落水碾等，以及難以計數、各行其是的眾人，是那麼的繁複而又融洽。
全圖刻畫工細，水面滿勾峰頭紋，無一筆懈怠。而山石則以大青綠設色，也就是在勾、皴後，先以赭石鋪底，然後上石青石綠，層層疊加。用嫻熟的筆法表現出了石青石綠兩種礦物質顏料的厚重，蒼翠畫輪廓，色彩或渾厚或輕盈，間以赭色為襯，使畫面層次分明，色如寶石，光彩奪目。
其間以沒骨法畫樹幹，用皴點畫山坡，豐富了青綠山水的表現力，鮮豔而不媚俗。水、天、樹、石間，用摻粉加赭的色澤渲染，雖然不似金碧山水那樣勾金線，卻依然感覺滿幅富麗堂皇。
此外，利用傳統的長卷形式所具有的多點透視之特點，《千里江山圖》在10多米的巨幅長卷中將景物大致分為六大部分，每部分均以山體為主要表現物件，各部分之間或以長橋相連，或以流水溝通，使各段山水既相對獨立，又相互關聯，巧妙地連成一體，達到了人在畫中游的藝術效果。
這種多種構圖方式的穿插使用，更使《千里江山圖》的畫面有了一種行走的感覺，增添了優美的韻律感，引人入勝，體現了北宋時期繪畫工整嚴謹的時代風格。王希孟作此圖用筆精細，一點一畫均無敗筆。人物雖細小如豆，卻動態鮮明。微波水紋均一筆筆畫出，漁舟遊船蕩曳其間，使畫面平添動感。綜觀全幅，有著雄闊的境界和宏大的氣勢，不管是遠觀，還是近睹，都令人折服。
《千里江山圖》的畫面上江水浩蕩，浩渺天際，融南、北方景物於一體，構圖上充分運用“平遠”、“高遠”、“深遠”的結合，打破了時空的侷限，使全卷濃郁厚重與輕淡空靈、嚴緊與疏鬆等不同的節奏巧妙地結合在一起，充分發揮了畫家的主觀能動性。
從右端起首丘陵連綿，崇山復嶺，移步換景，在視覺上引導觀眾漸入佳境。展現了大自然的鬼斧神工，崗阜幽壑、飛瀑激流、樹叢竹林以及亭臺水榭、寺觀莊院、村落水碾等，以及難以計數、各行其是的眾人，是那麼的繁複而又融洽。
全圖刻畫工細，水面滿勾峰頭紋，無一筆懈怠。而山石則以大青綠設色，也就是在勾、皴後，先以赭石鋪底，然後上石青石綠，層層疊加。用嫻熟的筆法表現出了石青石綠兩種礦物質顏料的厚重，蒼翠畫輪廓，色彩或渾厚或輕盈，間以赭色為襯，使畫面層次分明，色如寶石，光彩奪目。
其間以沒骨法畫樹幹，用皴點畫山坡，豐富了青綠山水的表現力，鮮豔而不媚俗。水、天、樹、石間，用摻粉加赭的色澤渲染，雖然不似金碧山水那樣勾金線，卻依然感覺滿幅富麗堂皇。
此外，利用傳統的長卷形式所具有的多點透視之特點，《千里江山圖》在10多米的巨幅長卷中將景物大致分為六大部分，每部分均以山體為主要表現物件，各部分之間或以長橋相連，或以流水溝通，使各段山水既相對獨立，又相互關聯，巧妙地連成一體，達到了人在畫中游的藝術效果。
這種多種構圖方式的穿插使用，更使《千里江山圖》的畫面有了一種行走的感覺，增添了優美的韻律感，引人入勝，體現了北宋時期繪畫工整嚴謹的時代風格。王希孟作此圖用筆精細，一點一畫均無敗筆。人物雖細小如豆，卻動態鮮明。微波水紋均一筆筆畫出，漁舟遊船蕩曳其間，使畫面平添動感。綜觀全幅，有著雄闊的境界和宏大的氣勢，不管是遠觀，還是近睹，都令人折服。