在現代的調性音樂的創作中和聲確實已經不存在一個調性和聲那樣的嚴格的功能進行了。但是顯然，不可能是一串隨機的和聲進行。

倘若你學過調性擴張的內容，或者是多看一些晚期浪漫的作品，你就能夠透過更為線性的手段去組織你的和聲。其實你的器樂作品中已經有了很多線性方式去結構和聲的影子了。一般而言較為通用的辦法（也就是不個性化）是在一個大的和聲結構框架下去用線性的手段填充和聲，這樣的話就會比你現在的和聲有條理清晰的多。

再說你的作品，你的作品大的形狀已經基本出來了，感覺也還可以，但是很多細節打磨的很差，需要再進行大量的修改。尤其是你的歌曲，你故意的用一些不協和的外音最後造成的實際效果是非常糟糕的。比如你前奏一開始的和絃，還原do和升do撞在一起，彷彿是現代十二音的風格，但實際上卻是流行歌曲。

而且你這個流行歌曲的和聲既有傳統大小調音樂的影子，和真正的流行歌比起來和聲的色彩又不夠。顯然你平時大量聽的、彈的曲子都是貝多芬這類非常傳統的作品。大膽用一些七和絃，高疊和絃甚至是複合功能的和絃，但尤其的少用大小七。在流行歌裡一出現大小七和絃就讓人想起傳統音樂的終止式，色彩性會一下消失，功能性會再次

總之你這個實在不能說是一個成熟的作品，建議你好好改一改，曲子寫精細一點，慢一點，當作一個作品去處理。總是寫完就著急忙慌的找人錄音再發到網上只會讓你變得更加浮躁。在早期的學習中一定要腳踏實地才行。