王勃26歲寫就《滕王閣序》，寫完後半個月溺水身亡，與楊炯、盧照鄰、駱賓王合成唐初四傑。其駢散文造化之高，前無古人後無來者！就一篇《滕王閣序》可以這麼說，如果從有文字有文學開始的所有文人來選，當場去替王勃死，直接讓署上自己的名字，估計30%的人已經到處找繩子上吊了，20%的人到處去找刀了，剩下的就直接找磚頭、石頭開始砸腦門了！這篇駢文連搞古文運動的韓愈都佩服的五體投地。本來古文是最鄙視駢文的，認為浮華不實，言之無物！起不到文以載道的作用，但對王勃的這篇是除外的，言之實，情之切，無以復加！隨便寫兩句“老當益壯，寧移白首之心？窮且益堅，不墜青雲之志！”

“關山難越，誰悲失路之人？萍水相逢盡是他鄉之客”，“物華天寶，龍光射牛鬥之墟，人傑地靈，徐孺下陳蕃之榻”“俊採星馳，雄州霧列”那句不震懾人心啊！放大招了，敲黑板，敲黑板！

“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”這句寫了之後基本後人寫景再寫不過他了，千古絕句！誰不服可來戰？“潦水盡而寒潭清，煙光凝而暮山紫”寫的如此精美！

這篇文章寫完之後，駢文領域再無人超過王勃，26歲的年齡能寫出如此華美而又深度的文章，現在做媒體、自媒體的人都可以直接自斷筋脈而亡了！

不同的詩人詞家，或許是由於閱歷，或許是出於善感靈心，在不同的年齡作品風格可能有所差異。一首詩詞的好壞，往往不是由於它的語言詞藻，而是它內在傳達出來的精神世界。有人說，詩人詞人的巔峰之作必然是在晚年，因為經歷過了一生，才能愈見真淳，其實不然，傳世的詩並不都是因內蘊沉重才為人們喜歡。接下來，我們就從李白談起。

說起盛唐，就要想到李白，但是我們很難說出哪首詩是李白的巔峰之作，李白的詩不以思力取勝，而在於一種非凡的自負和自信，"天生我材必有用，千金散盡還復來"，他的詩充滿的澎湃的激情和神奇的想象，"長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海"、"飛流直下三千尺，疑是銀河落九天"。無論是二十的李白，還是六十歲的李白，都未對現實死心，他的一生都有一種執著的追求，這種特質就決定無論他二十歲還是六十歲，詩中始終有一股生命力，這種蓬勃是李白經久不衰的原因。

舉例來說，二十四歲的李白有"夜發清溪向三峽，思君不見下渝州"（《峨眉山月歌》），三十六歲的李白有"人生得意須盡歡，莫使金樽空對月"（《將進酒》），四十九歲的李白有"我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西"，五十九歲的李白有"兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山"（《早發白帝城》）。所列的這幾句都是我們所熟悉的，你能說出哪一首是李白的巔峰嗎？恐怕是不能，這種天才型詩人，我們很難用年齡去界定他。

杜甫又是另一型別的詩人，不同於李白的天才氣質，他的詩歌被稱為"詩史"，這種"史"的認識價值，不僅在於提供了史的事實，更在於他提供了比事件更為廣闊的時代畫面和悲憫情懷，這就決定了老杜的詩受閱歷影響很大。

關於杜甫的巔峰之作，說法較為統一，大多認為是杜甫寫安史之亂的作品，也就是寫於中年以後的，而年少優遊之作少有流傳。《春望》、"三吏"、"三別"等，反映的都是安史之亂帶來的社會災難，如"烽火連三月，家書抵萬金"（《春望》）、"暮投石壕村，有吏夜捉人"（《石壕吏》）、"存者無訊息， 死者為塵泥"（《無家別》）等。

在巔峰作品的問題上，白居易恐怕比李白和杜甫更有代表性，他流傳後世影響最大的兩個作品——《長恨歌》和《琵琶行》，俱是在他完成《與元九書》之前，《與元九書》是他任江州司馬時所作，當時白居易四十多歲，他對自己的創作理論作了系統的闡述，"文章合為時而作，歌詩合為事而作"，按照他早期的標準，他後期的詩作都算不上是好作品，這就在於他人生觀的轉變，創作理念的轉變，他意識到自己"始得名於文章，終得罪於文章"，他走向"獨善"，後期的詩歌普遍具有生活化的傾向，賞玩、消遣意味要重，雖在詩風上有開創作用，但是都已算不上是"巔峰"。

蘇軾是一個典型的貶謫型文學家，他的巔峰之作，如前後《赤壁賦》、《念奴嬌》、《水調歌頭》、《定風波》等都與政治的關係密切。但其實，蘇軾的後半人生都是在貶謫中度過，從四十多歲被貶黃州，開始了漫長的貶謫生涯，但是蘇軾的性格特質決定他並不會就此沉淪下去。在黃州時期，寫下"大江東去，浪淘盡、千古風流人物"（《念奴嬌·潼關懷古》）、"揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷"（《卜算子》）、"回首向來蕭瑟處，歸去、也無風雨也無晴"（《定風波》）；在惠州時期，有"日啖荔支三百顆，不妨長作嶺南人"（《食荔支二首》）、"試問"嶺南應不好？"卻道"此心安處是吾鄉""（《定風波》）；三貶儋州時，蘇軾已花甲之年，最後卒於北歸之路，留下了最後的"九死南荒吾不恨，茲遊奇絕冠平生"（《六月二十日夜渡海》）。