曾經不只一遍的說過，19世紀是歐洲藝術史上最早的多元化時代，這是因為在此之前從沒有一個百年裡能相繼出現那麼多種藝術史上舉足輕重的繪畫風格，比如，新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義，都是19世紀的特有產物，其中藝術大師馬奈和塞尚就是印象主義的偉大畫家，

如果說我最想和哪位藝術大師來一次對話，其實我想一起和馬奈、塞尚進行對話，因為他們實在太優秀了，和優秀的藝術家一起談論藝術是非常開心的一件事情，至少我們可以請教那些藝術家很多有關藝術的問題，以謙卑的態度瞭解藝術，才能在藝術中有所得，

都說馬奈是“印象主義”先驅者，嚴格意義上來講，馬奈並不是印象主義的標誌性人物，只是馬奈的作品體現了寫實主義到印象主義的轉變，在馬奈的眾多作品中，那幅畫作《草地上的午餐》就同時體現了寫實主義與印象主義的畫風，並不是完全是印象主義或者寫實主義，

而且馬奈的《草地上的午餐》是一幅極受爭議的作品，畫面描繪的是一位裸女和兩名現代男子在法華人熟悉的草地環境中野餐的場景，主要是畫面中的裸女大膽地直視畫面外的觀眾，目光使觀眾頓生一種受到侵犯的感覺，以至於這件作品在當時被一部分人視為淫穢色情之作，

我們都知道，印象主義有分“後印象主義”，這也是現代藝術的起源，塞尚是後印象主義代表畫家之一，也被譽為“現代藝術之父”，他總是很客觀的看待“色彩”，就好比他自己所說的“色彩豐富到一定程度，形就成了”，關於塞尚的藝術貢獻，有點類似於馬奈，因為塞尚的作品也是後印象主義到立體主義的轉變，為20世紀的立體主義奠定了基礎，

說真心話，如果問我最想和哪位藝術大師來一次對話，我想說的是安格爾。因為正是安格爾的《泉》引領我喜歡上了油畫。我做夢都想當面請教安大師，怎樣才能把油畫畫得更好？怎樣才能更全面地審視和欣賞油畫？

不過，題主給出的對話主人是馬奈和塞尚，這兩位印象主義油畫大師同樣是我十分欽敬的。

馬奈(1832一1883年)，早期印象派油畫代表人物。很多人將馬奈和莫奈當成一個人，視其為印象主義油畫的創始人。其實公認的說法是莫奈和他的《日出·印象》。但馬奈對於印象主義油畫的形成具有開創性的貢獻。他雖然沒有參加過一次印象主義油畫展覽，但是他的作品卻成為印象主義油畫最具代表性的標誌。因此他和莫奈一樣，成為早期印象派油畫的旗幟性人物。

在早期印象派油畫中，馬奈是將主觀思想感受融入創作中的最突出的一位藝術家，因而他的作品往往給人更強烈的視覺衝擊，並因此引起人們爭議。比如他最有代表性的一幅作品《草地上的午餐》當時就被認為是“反傳統之作”，但是這幅畫恰恰反映了馬奈獨立的藝術思考和開創性精神，代表了印象主義油畫更加註重創作者主觀感受的藝術理念，成為印象主義油畫告別古典主義寫實油畫的標誌性作品。

馬奈《吹笛子的男孩》

塞尚(1839一1906)，後期印象派代表人物，是和梵高、高更齊名而且同時代的油畫大師。塞尚在繪畫風格上獨樹一幟，是完成油畫從古典油畫向現代油畫過渡的“關健而重要的畫家”。

與其他印象派畫家不同的是，塞尚更擅長對靜物的刻畫描繪。日常的生活用品如水壺、茶缸及各類水果，在他畫筆下都變的鮮活起來，栩栩如生。塞尚賦予這些靜物以靈魂和生命，讓人們觀之倍感親切。

塞尚《玩紙牌的人》

塞尚的油畫充滿靈動和立體感，成為現代立體主義油畫的開端。在塞尚之後，以畢加索為代表的抽象主義立體油畫、以馬蒂斯為代表的野獸主義油畫、以達利為代表的超現實主義油畫相繼產生，現代油畫呈現出蓬勃發展的態勢。塞尚被譽為“現代油畫之父”

塞尚的靜物油畫