電影是科技與藝術相融合的綜合性視聽藝術，諸多藝術元素都在其中有所體現。服飾作為一種獨特的實用設計藝術形式，與組成影片的其他藝術形式有著密切的關係，它既可以以獨立的形式存在，又與片中各元素密不可分。在電影服飾的設計當中，僅從色彩、款式、造型、面料出發是遠遠不夠的，更多的是要關注電影作品的時代背景、角色形象、故事情節和表達主題等。服飾設計服務於電影，電影作品推動服飾流行，兩者相得益彰，著名時裝設計師紀梵希和影星奧黛麗•赫本聯袂演繹的諸如《蒂凡尼的早餐》《窈窕淑女》等多部優秀電影作品就是電影與服飾雙贏的典範。

今天給大家聊聊電影中的人物是如何設計出來的。優秀的戲服是符合影片型別和基調的，能夠還原人物性格和人物身份，貼合影片內容的時代背景，幫助塑造角色和氛圍。

作為一個從業十幾年的美術概念設計師，你會發現

需要大量的知識儲備。各個時期、不同國家、不同民族、各個職業都會有獨特的服裝特點；不同的角色擔當、劇中角色的生活狀態、精神狀態也會有不同的服裝表現。當你拿到劇本時，我們就知道這個影片的型別和風格。不同題材、不同內容、不同時代的影片中人穿著的服裝都不同，人物本身的個性也會不露痕。在設計上通常會用最新的思路來設計。不會讓影片看上概念去老舊。但角色會有不同。這主要是看你接的是什麼專案。如果一部電影精心設計而成，那麼觀眾不應該注意到戲服的存在，除非是那種就是要看起來很獨樹一幟，立志要吸引眼球的電影。

每一件穿著在演員身上的服裝，都應該是設計師在閱讀劇本、瞭解劇中人物後,透過查閱報刊、雜誌、文字、圖片、照片、或人物採訪等方式，去儘可能多地把握那個時代各種人物的服裝資料之後設計的，從而去還原那個時代。為了更清晰的講解角色的設計，我就以古裝玄幻電影來舉例說明。（為什麼不是其他電影呢，因為都市戲計劃我需要我們來設計，服裝部的就可以搞定，科幻片對於國內的從業人員來說還不太現實能接觸到。）

言歸正傳，當我們拿到劇本時就會先扒出裡面的主角，大致有4-5個。根據劇本的內容我們確定年代和風格。有很多劇本是架空的世界觀，所以可以更大的創作空間。

我們要做的第一步就是查詢資料，根據現有的文獻找出符合年代的服裝樣式，在這個基礎上可以有部分創作的空間，不如布料，飾品，配色等。還有人物在故事中的幾個特定階段的服飾變化。（這裡就需要了解一些劇本知識了。）資料找好後，我們會在網上找到這部戲的演員資料，主要是他的個人照片，作為我們批圖的模特。這樣導演看到時就清楚服飾是否合適。

前期工作做好後我們就會開始繪製角。古裝戲多是群擺，女裝要注意少一些飄帶，因為很可能你的角色會在綠佈下表演，飄帶這種東西對於後期就是一種毒藥（不要問我為什麼知道）。我通常會設計一個最普通的基本款，這個款型是一個定版，中規中矩，比較尊重史料。然後在這個定版的基礎上設計幾個變款，並且會考慮他的功能性和角色的性格，大致會有十幾個不同的款型，這些款型都是黑白稿，然後拿著這樣的設計和主美溝通。修改後我會選出幾個滿意的設計圖開始上色和具體細節設計。上色方式在這裡就不提了後面我會做一起影片這樣大家就更能理解。講講在這個環節要注意的地方。第一是服裝要符合劇本中人物和年代的感覺，還要突出個性，考慮故事中會不會出現相應的功能。其次就是服裝上半身要重點設計，因為影片很多時候都是特寫鏡頭，所以上身的衣服布料，質感，髮飾，花紋都是要注意的地方。最後就是要考慮落地的事，雖然有相關的服裝部會來搞定，但與服裝相關的飾品是需要美術部來製作做的。經過這幾個環節後，我們的服裝設計算是完成。

最後我想說的是，真正優秀的戲服設計是不應該單獨引起觀眾注意的，它的優秀之處正是在於完美地融入了劇情和人物，放大角色的特質和風采，讓觀眾完全浸入劇情所需要的時代背景下。