時隔六年之後，沙寶亮再次推出了自己的新專輯《消失的唱片店》之歲月如刀。這張新作，不僅和之前沙寶亮的專輯不一樣，也和這個時代的許多專輯不一樣。
《消失的唱片店》之歲月如刀以“唱片店”為名，以黑膠為載體，在第一時間，就給了歌迷一種懷舊的氣息，一種歲月如刀的具象。因為曾幾何時，黑膠也好、唱片店也罷，它們都只是記錄音樂的載體、傳播音樂的場所。但時過境遷之後，這些介質與空間，卻又和音樂融為一體，成為好音樂的象徵，以及一種歲月的底蘊。
畢竟，即使時代需要向前，但追求速度的同時，人類同樣需要保留經典的傳統，以及傳統的美好。而黑膠唱片這種音樂載體，以及唱片店這樣的線下音樂社交場所，就是音樂黃金時代的一種美好。
這一次，沙寶亮的新專輯，就傳承了這種美好。在很多人都以情懷的名義，不斷追思那種美好時，作為歌手和音樂人的沙寶亮，卻並不在這種語境裡空悲切，而是以作品作為支點，重新把音樂灌進黑膠唱片，甚至重新送回“唱片店”，讓所有歌迷，都能體會到歲月如刀的鋒利。
當然，也包括美好。
沙寶亮這次的新專輯名字，就叫《消失的唱片店》之歲月如刀，一張和唱片、唱片店有關的專輯，這個名字給了人兩種可能性，一者是音樂作品本身，肯定會保留流行音樂黃金時代的那種質感；二者是專輯會透過“唱片店”這個概念，在空間上形成一種閉環效果，而在其中則是會心的分享、默契的感受。
和唱片店這個專輯名給人的感受一樣，《消失的唱片店》之歲月如刀的八首作品，同樣有著工藝品的匠心，就像是手工打造，所以也就質感古樸。
整張專輯的作品選題，你可以說非常傳統，但也正是這種傳統，有了一種最大化的人性溫度。要知道，現在很多的作品，雖然非常酷炫，而且也容易形成話題，但那種過度戲劇化的創作，甚至為了刺激和吸引眼球的立意，很容易讓音樂作品的情感失真。
而沙寶亮的這張《消失的唱片店》，不僅透過黑膠唱片這種載體，把唱片店重新請進了專輯裡，更是把那種消失的率真、消失的溫度，重新體現在音樂裡。
於是，聽《消失的唱片店》之歲月如刀這張唱片，也就像是來到了沙寶亮的內心世界。雖然八首作品有著各自不同的題材，以及抒情和感慨的方向，但在迷惘、感懷、堅定、回憶、執著等等情緒的來回掙扎中，卻可以聽到一個人生歷練多年的沙寶亮，於心底深處不變的柔軟，那種對愛的痴狂。以及他對自我、對人生、對命運的對抗與和解。
更重要的是，整張專輯更有像《遠方》這樣有出口的作品，這個出口，是一種帶著懺悔的信仰出口。並且因為用音樂創作和演繹作為中介，還能將個體的情緒轉化給更多的人，因此也讓這張唱片，以及沙寶亮的音樂，有了音樂文字的人文意義。
《消失的唱片店》之歲月如刀也是一張沙寶亮全程參與制作的專輯。對於沙寶亮這樣的唱將歌手來講，最瞭解他音域的旋律，始終還是要靠歌者本人來創作來寫。這樣一來，沙寶亮在這張專輯裡的演繹，就真正完成了創作同步，每一處小細節的轉調、升調，就都暗藏了情緒、情感和情懷，而當這些情與旋律彼此相融合……就成就了這張唱作俱佳的專輯。
《我回到那個名叫愛情的地方》和《歲月如刀》，是這張專輯最早上線的兩首單曲。前者節制的悲傷情緒，也以一種非常從容、近乎古典的優雅，唱出了一種內秀的澎湃和洶湧。而後者灑脫中的鋒利，也將對歲月的態度，以及刀的寓意，體現得淋漓盡致。
《膽小鬼》可能是整張專輯，最容易引起大眾共鳴的作品。這是一首小人物卑微心緒寫照的作品，在現實生活中，很多人其實都是“故事裡的膽小鬼”，但即使如此，你卻同樣可以活得很純粹。整首歌曲在流行搖滾的紮實結構中，卻透過吉他Solo，沙寶亮賦有韻味的尾音處理，讓整首歌曲有了一種雲淡風輕般的從容姿態，讓音樂因此有了一種破格的味道。
《無處安放的思念》和《錯到底》，則是沙寶亮情歌創作和演繹，已入化境式的作品。抑揚的平衡處理，演繹的收放自如，都讓這兩首情歌，既扎心又走心，尤其是聲入人心。
聽這兩首歌曲，不僅像是來到了“消失的唱片店”，更像是重新激活了“消失的唱機”，因為沙寶亮聲線中的那種顆粒感和質感，和黑膠唱片能夠提供給人的那種聽覺細節，簡直如出一轍。而這樣的聲音質感，是數字音樂很難提供的，也是這個時代很多缺乏歷練的歌手，唱不出來的。
除此之外，這張專輯還收錄了一首特別的作品《我聽到一聲憂傷》，沙寶亮用誠摯的歌聲，向昔日的摯友致敬、緬懷，同樣這樣的歌聲裡，也更體現出唱片主題“歲月如刀”那個刀字的殘忍的一面。只是沙寶亮透過自己的歌聲，最終將歲月唱出了美好，也讓“歲月如刀”有了一種藝術的美感。
所以，與其說《消失的唱片店》之歲月如刀是一張懷舊的唱片，更不如說，這是一張不迎合市場，堅持自我的專輯。這不僅僅只是情懷，更是一種音樂核心精髓的再現。
音樂，需要張狂的野心，同樣需要純粹的初心。而初心，更不是說說而已。初心更需要用心，我們懷念那個初心的唱片好時代，其實更多懷念的，還是那個時代的用心。
感謝沙寶亮，以用心的姿態，再次完美體現了音樂的初心。而聽著黑膠唱片沙沙的流轉，這也是一個知天命歌手，對於人生、對於未來、對於音樂，最好的交待。
時隔六年之後，沙寶亮再次推出了自己的新專輯《消失的唱片店》之歲月如刀。這張新作，不僅和之前沙寶亮的專輯不一樣，也和這個時代的許多專輯不一樣。
《消失的唱片店》之歲月如刀以“唱片店”為名，以黑膠為載體，在第一時間，就給了歌迷一種懷舊的氣息，一種歲月如刀的具象。因為曾幾何時，黑膠也好、唱片店也罷，它們都只是記錄音樂的載體、傳播音樂的場所。但時過境遷之後，這些介質與空間，卻又和音樂融為一體，成為好音樂的象徵，以及一種歲月的底蘊。
畢竟，即使時代需要向前，但追求速度的同時，人類同樣需要保留經典的傳統，以及傳統的美好。而黑膠唱片這種音樂載體，以及唱片店這樣的線下音樂社交場所，就是音樂黃金時代的一種美好。
這一次，沙寶亮的新專輯，就傳承了這種美好。在很多人都以情懷的名義，不斷追思那種美好時，作為歌手和音樂人的沙寶亮，卻並不在這種語境裡空悲切，而是以作品作為支點，重新把音樂灌進黑膠唱片，甚至重新送回“唱片店”，讓所有歌迷，都能體會到歲月如刀的鋒利。
當然，也包括美好。
沙寶亮這次的新專輯名字，就叫《消失的唱片店》之歲月如刀，一張和唱片、唱片店有關的專輯，這個名字給了人兩種可能性，一者是音樂作品本身，肯定會保留流行音樂黃金時代的那種質感；二者是專輯會透過“唱片店”這個概念，在空間上形成一種閉環效果，而在其中則是會心的分享、默契的感受。
和唱片店這個專輯名給人的感受一樣，《消失的唱片店》之歲月如刀的八首作品，同樣有著工藝品的匠心，就像是手工打造，所以也就質感古樸。
整張專輯的作品選題，你可以說非常傳統，但也正是這種傳統，有了一種最大化的人性溫度。要知道，現在很多的作品，雖然非常酷炫，而且也容易形成話題，但那種過度戲劇化的創作，甚至為了刺激和吸引眼球的立意，很容易讓音樂作品的情感失真。
而沙寶亮的這張《消失的唱片店》，不僅透過黑膠唱片這種載體，把唱片店重新請進了專輯裡，更是把那種消失的率真、消失的溫度，重新體現在音樂裡。
於是，聽《消失的唱片店》之歲月如刀這張唱片，也就像是來到了沙寶亮的內心世界。雖然八首作品有著各自不同的題材，以及抒情和感慨的方向，但在迷惘、感懷、堅定、回憶、執著等等情緒的來回掙扎中，卻可以聽到一個人生歷練多年的沙寶亮，於心底深處不變的柔軟，那種對愛的痴狂。以及他對自我、對人生、對命運的對抗與和解。
更重要的是，整張專輯更有像《遠方》這樣有出口的作品，這個出口，是一種帶著懺悔的信仰出口。並且因為用音樂創作和演繹作為中介，還能將個體的情緒轉化給更多的人，因此也讓這張唱片，以及沙寶亮的音樂，有了音樂文字的人文意義。
《消失的唱片店》之歲月如刀也是一張沙寶亮全程參與制作的專輯。對於沙寶亮這樣的唱將歌手來講，最瞭解他音域的旋律，始終還是要靠歌者本人來創作來寫。這樣一來，沙寶亮在這張專輯裡的演繹，就真正完成了創作同步，每一處小細節的轉調、升調，就都暗藏了情緒、情感和情懷，而當這些情與旋律彼此相融合……就成就了這張唱作俱佳的專輯。
《我回到那個名叫愛情的地方》和《歲月如刀》，是這張專輯最早上線的兩首單曲。前者節制的悲傷情緒，也以一種非常從容、近乎古典的優雅，唱出了一種內秀的澎湃和洶湧。而後者灑脫中的鋒利，也將對歲月的態度，以及刀的寓意，體現得淋漓盡致。
《膽小鬼》可能是整張專輯，最容易引起大眾共鳴的作品。這是一首小人物卑微心緒寫照的作品，在現實生活中，很多人其實都是“故事裡的膽小鬼”，但即使如此，你卻同樣可以活得很純粹。整首歌曲在流行搖滾的紮實結構中，卻透過吉他Solo，沙寶亮賦有韻味的尾音處理，讓整首歌曲有了一種雲淡風輕般的從容姿態，讓音樂因此有了一種破格的味道。
《無處安放的思念》和《錯到底》，則是沙寶亮情歌創作和演繹，已入化境式的作品。抑揚的平衡處理，演繹的收放自如，都讓這兩首情歌，既扎心又走心，尤其是聲入人心。
聽這兩首歌曲，不僅像是來到了“消失的唱片店”，更像是重新激活了“消失的唱機”，因為沙寶亮聲線中的那種顆粒感和質感，和黑膠唱片能夠提供給人的那種聽覺細節，簡直如出一轍。而這樣的聲音質感，是數字音樂很難提供的，也是這個時代很多缺乏歷練的歌手，唱不出來的。
除此之外，這張專輯還收錄了一首特別的作品《我聽到一聲憂傷》，沙寶亮用誠摯的歌聲，向昔日的摯友致敬、緬懷，同樣這樣的歌聲裡，也更體現出唱片主題“歲月如刀”那個刀字的殘忍的一面。只是沙寶亮透過自己的歌聲，最終將歲月唱出了美好，也讓“歲月如刀”有了一種藝術的美感。
所以，與其說《消失的唱片店》之歲月如刀是一張懷舊的唱片，更不如說，這是一張不迎合市場，堅持自我的專輯。這不僅僅只是情懷，更是一種音樂核心精髓的再現。
音樂，需要張狂的野心，同樣需要純粹的初心。而初心，更不是說說而已。初心更需要用心，我們懷念那個初心的唱片好時代，其實更多懷念的，還是那個時代的用心。
感謝沙寶亮，以用心的姿態，再次完美體現了音樂的初心。而聽著黑膠唱片沙沙的流轉，這也是一個知天命歌手，對於人生、對於未來、對於音樂，最好的交待。