我認為提高色彩的鑑賞能力,要從一下幾個方面著手！

1.看專業書籍，瞭解色彩的成因，色彩的科學原理。

2.瞭解光對色彩的作用,相信會對你有很大幫助。

3.跟著練練顏色調配循序漸進，相信很快鑑賞能力就會提高了。

提高顏色的鑑賞能力，應從下列培養起。

第一，從對紅、緑、藍三基本色，認知度準確做起。

第二，從紅、緑、藍三原色兩兩按不同比例混合，配色方法的準確掌握做起。

第三，不同人對色澤的喜好不同。應瞭解不同人的喜好，喜好色澤的深淺比例，瞭解大眾化的喜好色澤比例。去應用。

第四，欣賞大自然的魅力，辨識出色澤的深淺比例，以便靈活運用。畫出大自然地美。

搞美術藝術的人，都愛遊山玩水。其一，更細緻的認知色澤。其二，更細緻的選好色澤搭配。其三，掌握色澤搭配後的顏色和大自然中的那些顏色一樣深度。作用才能準確。

作好了以上五點，來培養養成色澤搭配能力，就會提高人的色澤鑑賞力，創造出多彩多姿，美豔絕倫的圖畫來！

我們生活在一個五彩繽紛的大千世界，我們的衣、食、住、行都離不開色彩的裝點。色彩是客觀存在的，對每個人都是一樣的，但是每個人對色彩的感受卻不一樣。小孩子對顏色，往往天馬行空不受約束，大人反而畏首畏尾，不知所措。

如何提高色彩感知能力？

首先，我們要在經意和不經意間來進行欣賞活動，培養顏色審美鑑賞能力。

藝術來源於生活又高於生活。大多藝術家的靈感來自於我們普通的生活。生活不乏美的事物的存在，而是缺少一雙發現美的眼睛。大自然是最優秀的藝術家。四季變化：春天萬物復甦百花齊放，奼紫嫣紅；夏天滿目蔥鬱，處處彰顯蓬勃生機；秋收燦爛金黃；冬天皚皚白雪，如童話般的世界。欣賞四季不同的美，觀察不同季節的色調傾向，潛移默化的影響來提升對顏色的色彩感。

其次，主動蒐集不同題材的名人名作，或者有藝術欣賞價值的作品作為欣賞學習內容。

這些藝術品不單單限於某一種畫作，它可以是傳統的水墨畫、西方的油畫、富有美感的建築，也可以是民間藝術。傳統的水墨畫強調筆墨趣味、色彩雖然不算豐富，但濃淡相攜，很有感染力；油畫，色彩鮮豔、無拘無束、自由自在，比如梵高的《向日葵》、蒙德里安的《紅黃藍構圖》等作品；建築作品如永樂宮三清殿的壁畫，色彩燦爛沉著，極具裝飾性。先學會欣賞，才能為審美素質打下基礎！

最後，透過自身大量的實踐，發展顏色審美能力，不斷豐富自己的色彩經驗。

藝術是自由的，色彩本身也沒有美醜之分，只要搭配和諧就能達到美的效果，我們要的不是對每個顏色是否最正宗進行評判，每個顏色飽和度如何進行把控，這些用設計軟體就可以反饋出精準的數字。我們要的是把對色彩的鑑賞能力放到作品上來，讓作品鮮活起來。

藝術的靈感來自於生活，但我們不要用生活中固定的顏色框架去侷限自己的思維意識，太陽不一定是紅的，花兒也不是時刻都是嬌豔的，小河是流淌著的，用心靈去感受畫面的色彩，飽含情緒、懷揣對生活的感悟，才能完成一幅好的作品！

顏色是我們視覺上最直觀的感受，也是我們每天都可以見得到的，所以我們鑑賞活動中，實踐機會多，要提高這方面能力，第一:分清各種顏色引起我們心裡上的感知體驗。比如，冷色，暖色，或者還有一些諸如大紅色，紫色等等給我們心裡體驗。第二，多觀看一些色彩搭配比較優秀的作品，這就多了，畫，建築，藝術品，甚至還有衣服，從上面發掘一些理論的色彩組合原理。第三，理解一些藝術什麼思想，藝術裡面的美是變化的，變化之中又有層次感，給人遞進的感覺最為微妙，所以顏色組合還要兼顧但這些。第四，實踐，自己用彩筆調色自己感知，然後也借別人的眼光來審視自己對顏色上的審美是否能融入一種大眾的審美里面。第五，查閱相關書籍，站在巨人的肩膀上……望採納，謝謝！