一、思維上
跟傳統影視不一樣，傳統影視是框架思維，VR影視是空間思維。拍攝VR影片前的文案構想階段就必須要有這個思維。在VR當中，是以場景為基本單位，一個鏡頭就是一個場景。
再者，傳統影視是導演中心制，而VR是觀眾中心制。
所以在拍之前，你最少要想兩點：
（一）目標確定。我的受眾是誰？你在為誰而製作影片？你的話題關聯者是誰？思考這幾點直接決定了片子的核心價值所在。你越瞭解你的受眾，就越能挖掘文化和視覺媒體的意義。
（二）場景構想。你為什麼要帶觀眾到這個空間？這個空間中的主體/主線是什麼？觀眾憑什麼會看到你想讓他看到的部分？觀眾還會對這個空間中的何處感興趣？光夠不夠，不夠怎麼打？色調層次怎麼樣？因為VR影視更注重藝術性和觀賞性，所以用VR呈現的場景一定是符合審美、符合認知科學的視覺化佈景。
作為VR影視從業者，我們要去構想觀眾對空間的假設。傳統影視會先構建人物關係、故事情節，而在VR影視中，是基於場景來構思人物以及故事。相信你有過這樣的體驗，進入VR場景中的第一時間，你會扭頭把整個空間看一遍，此時潛意識已經在思考：我是誰？我在哪裡？我為什麼在這？（為什麼眼前這個世界值得參觀？）
前期把這些問題想明白了，越容易知道在哪裡立起相機，越容易猜對觀眾會在你創造的夢境中看哪裡。
捕捉觀眾注意力不就是我們想做的嗎？
從職業發展角度來講，我覺得VR影視從業者平時應該思考一下：
我們為什麼需要全景？我們的影視表達為什麼需要VR？VR和傳統影視相比，相同點和不同點在哪裡？甚至思考長遠點，隨著VR軟硬體技術的迭代，不管採集VR影視的裝置怎麼變，在前期的影像採集中，不變的是什麼？
思考時間 ......
二、前期準備
除了拍攝思維上要有轉變之外，跟傳統影視一樣，拍攝前也要有一系列的準備工作。
包括，VR指令碼（我的VR故事板包括：場景描述、時長、物鏡距、說明）、場景串聯（可以畫出串聯圖）、踩點（可以先去現場測試機位，回來融合後用HMD看，不過這樣效率低點）、燈光（環境光夠不夠，不夠怎麼補，怎麼把光源巧妙置入場景裡）、全景採集器（充分利用現有資源，有相機陣列就用相機陣列，有一體機就用一體機）、三腳架（佔地小但牢固）、滑軌（滑軌補地）。
如果是有演員的話，演員走位預設也要提前做好，演員既不能在盲區，也不能太遠，否則會失去敘事和表現的功能。導演最好就是演員。
還有，片子是拍好了，怎麼變現？怎麼吸引關注？這些都需要前期跟平臺方、需求方溝通好。
對平臺方來說，一味地想免費索求片源，但內容方製作成本高，這樣只會讓優質內容製作方餓死，內容方餓死就更沒有優質內容，平臺也會陷入困境，無限死迴圈。所以，VR內容行業要想穩步發展，需要平臺方和內容製作方探索出清晰的合作形式。
三、拍攝視角
對大多數VR影片來說，應該優先嚐試“第一人稱視角”，因為有更窄的視域和焦點，觀眾的視線更容易被導演引導，導演的主線劇情更容易展開。
如果你對採用什麼視角拍攝VR還是很模糊，這裡提供一個參考。
以情節為中心的敘事方式更多側重於情境和環境創造，較高的自由性和互動性使觀眾在建構的故事世界中居於中心地位，適合採用第一人稱視角。而以角色為中心的敘事方式，需要傳遞角色本身的行為、反應和習慣，採用第二人稱視角既可提供主角與觀眾之間的互動，又能保證敘事正常的進展。
當然，最好的視角是使用者的視角可以在不同角色之間轉換，它想體驗誰的身體就體驗誰的身體（根據自己的年齡、身份、情感經歷、生活經歷去選擇與自己相似的角色進行互動），也可以選擇回到上帝視角（第三人稱）來觀察整個場景，但目前要做到還比較困難。
四、拍攝時的視線引導
對VR影片來說，VR影片基本準則是把控觀看者的注意力方向而非把控單個畫面。所以，透過視線引導的方式是讓影視人間接恢復“導演”的身份的方式之一。
怎麼引導觀眾視線？這裡分享幾個技巧。
（一）敘事技巧：因為人的生理習慣，我們不會總是回頭看背後的東西，所以要讓主線更精彩突出，保持觀看者的注意力大多在主線上，同時讓整個世界正常運轉，烘托出氣氛。重要情節一定要讓觀眾知道，次要情節點可以在不同方向發生，以不同角色引導開。
（二）其次是區域性動作引導，比如手指指右邊。物體運動（導遊角色，縱向運動能抓住觀眾注意力，橫向移動可以引導觀眾視線。）、聲音（立體聲技術）、色彩（對比色、明亮色、豔色也能抓住人的注意力）、燈光（我們肯定會本能看燈光的位置，不看黑暗的位置，有燈光位置資訊更多，也是一個非常好的引導工具），或者設定可視範圍（跟用光線同理，相當於頭盔裡面的視角，把觀眾需要注意的地方限制死）。需要注意的是，多者要綜合運用才能最大可能性讓觀眾看我們想讓他看的東西。
（三）複合排程：基於主鏡頭、結合最優區域的 T 型複合排程。主鏡頭調動觀眾視線、主導畫面中的人物走向、控制著全景畫面的基礎氣氛。在主鏡頭的視場扇形範圍內將重要的表現內容設定進來，近場設定縱向排程，最優區域設定橫向排程，並將兩者靈活結合可以將全景空間的深度和廣度充分利用，使時空關係明確且統一起來。
一、思維上
跟傳統影視不一樣，傳統影視是框架思維，VR影視是空間思維。拍攝VR影片前的文案構想階段就必須要有這個思維。在VR當中，是以場景為基本單位，一個鏡頭就是一個場景。
再者，傳統影視是導演中心制，而VR是觀眾中心制。
所以在拍之前，你最少要想兩點：
（一）目標確定。我的受眾是誰？你在為誰而製作影片？你的話題關聯者是誰？思考這幾點直接決定了片子的核心價值所在。你越瞭解你的受眾，就越能挖掘文化和視覺媒體的意義。
（二）場景構想。你為什麼要帶觀眾到這個空間？這個空間中的主體/主線是什麼？觀眾憑什麼會看到你想讓他看到的部分？觀眾還會對這個空間中的何處感興趣？光夠不夠，不夠怎麼打？色調層次怎麼樣？因為VR影視更注重藝術性和觀賞性，所以用VR呈現的場景一定是符合審美、符合認知科學的視覺化佈景。
作為VR影視從業者，我們要去構想觀眾對空間的假設。傳統影視會先構建人物關係、故事情節，而在VR影視中，是基於場景來構思人物以及故事。相信你有過這樣的體驗，進入VR場景中的第一時間，你會扭頭把整個空間看一遍，此時潛意識已經在思考：我是誰？我在哪裡？我為什麼在這？（為什麼眼前這個世界值得參觀？）
前期把這些問題想明白了，越容易知道在哪裡立起相機，越容易猜對觀眾會在你創造的夢境中看哪裡。
捕捉觀眾注意力不就是我們想做的嗎？
從職業發展角度來講，我覺得VR影視從業者平時應該思考一下：
我們為什麼需要全景？我們的影視表達為什麼需要VR？VR和傳統影視相比，相同點和不同點在哪裡？甚至思考長遠點，隨著VR軟硬體技術的迭代，不管採集VR影視的裝置怎麼變，在前期的影像採集中，不變的是什麼？
思考時間 ......
二、前期準備
除了拍攝思維上要有轉變之外，跟傳統影視一樣，拍攝前也要有一系列的準備工作。
包括，VR指令碼（我的VR故事板包括：場景描述、時長、物鏡距、說明）、場景串聯（可以畫出串聯圖）、踩點（可以先去現場測試機位，回來融合後用HMD看，不過這樣效率低點）、燈光（環境光夠不夠，不夠怎麼補，怎麼把光源巧妙置入場景裡）、全景採集器（充分利用現有資源，有相機陣列就用相機陣列，有一體機就用一體機）、三腳架（佔地小但牢固）、滑軌（滑軌補地）。
如果是有演員的話，演員走位預設也要提前做好，演員既不能在盲區，也不能太遠，否則會失去敘事和表現的功能。導演最好就是演員。
還有，片子是拍好了，怎麼變現？怎麼吸引關注？這些都需要前期跟平臺方、需求方溝通好。
對平臺方來說，一味地想免費索求片源，但內容方製作成本高，這樣只會讓優質內容製作方餓死，內容方餓死就更沒有優質內容，平臺也會陷入困境，無限死迴圈。所以，VR內容行業要想穩步發展，需要平臺方和內容製作方探索出清晰的合作形式。
三、拍攝視角
對大多數VR影片來說，應該優先嚐試“第一人稱視角”，因為有更窄的視域和焦點，觀眾的視線更容易被導演引導，導演的主線劇情更容易展開。
如果你對採用什麼視角拍攝VR還是很模糊，這裡提供一個參考。
以情節為中心的敘事方式更多側重於情境和環境創造，較高的自由性和互動性使觀眾在建構的故事世界中居於中心地位，適合採用第一人稱視角。而以角色為中心的敘事方式，需要傳遞角色本身的行為、反應和習慣，採用第二人稱視角既可提供主角與觀眾之間的互動，又能保證敘事正常的進展。
當然，最好的視角是使用者的視角可以在不同角色之間轉換，它想體驗誰的身體就體驗誰的身體（根據自己的年齡、身份、情感經歷、生活經歷去選擇與自己相似的角色進行互動），也可以選擇回到上帝視角（第三人稱）來觀察整個場景，但目前要做到還比較困難。
四、拍攝時的視線引導
對VR影片來說，VR影片基本準則是把控觀看者的注意力方向而非把控單個畫面。所以，透過視線引導的方式是讓影視人間接恢復“導演”的身份的方式之一。
怎麼引導觀眾視線？這裡分享幾個技巧。
（一）敘事技巧：因為人的生理習慣，我們不會總是回頭看背後的東西，所以要讓主線更精彩突出，保持觀看者的注意力大多在主線上，同時讓整個世界正常運轉，烘托出氣氛。重要情節一定要讓觀眾知道，次要情節點可以在不同方向發生，以不同角色引導開。
（二）其次是區域性動作引導，比如手指指右邊。物體運動（導遊角色，縱向運動能抓住觀眾注意力，橫向移動可以引導觀眾視線。）、聲音（立體聲技術）、色彩（對比色、明亮色、豔色也能抓住人的注意力）、燈光（我們肯定會本能看燈光的位置，不看黑暗的位置，有燈光位置資訊更多，也是一個非常好的引導工具），或者設定可視範圍（跟用光線同理，相當於頭盔裡面的視角，把觀眾需要注意的地方限制死）。需要注意的是，多者要綜合運用才能最大可能性讓觀眾看我們想讓他看的東西。
（三）複合排程：基於主鏡頭、結合最優區域的 T 型複合排程。主鏡頭調動觀眾視線、主導畫面中的人物走向、控制著全景畫面的基礎氣氛。在主鏡頭的視場扇形範圍內將重要的表現內容設定進來，近場設定縱向排程，最優區域設定橫向排程，並將兩者靈活結合可以將全景空間的深度和廣度充分利用，使時空關係明確且統一起來。