一千個人，有一千個哈姆雷特，每個人對於攝影都有自己的見解，我個人認為，器材和技巧都是來服務於拍攝的，好的作品，有一種震撼人心的力量，這種力量，就是作品的靈魂。就像老子所說的“大直若屈，大巧若拙，大辨若訥”，不能本末倒置。攝影帶給人的應該是震撼人心的力量或者情感，能從中讓體會到作者的審美，意圖。不能過度的追求器或者技巧，而是攝影帶給人的精神文化的力量。以上僅為個人意見，不足之處，請指正

玩攝影，創意最重要，創意在你舉起相機的時候，創意也在你二次構圖進行影像重構的時候，千篇一律的去拍黃山，桂林，霞浦等等，永遠拍不過別人，獨一無二的創意是代表你的藝術審美情趣，也是不可複製的作品。

好的器材肯定很重要，不同題材就要選擇不同的裝備，如打鳥肯定要選擇長焦鏡頭，人像：85定焦或70－200，風光：16－35等等，包括相機的選擇，當然最重要的還是相機後面人的腦袋！

玩攝影，從我的實踐來分析，我認為首先器材很重要，其次就是您必須細心研究熟悉您的器材，達到人機合一。具體原因如下：

昂貴的或者說中高檔的攝影器材一般會帶給我們很棒的畫質和細節，可以在報紙、雜誌、網路、展覽廳等媒介刊登、發表、釋出，而不受場地、燈光、媒介的限制。所以請您買你買的起的最貴的攝影器材。

一般情況下，低檔的或者說落後的攝影器材最大的不足就是高感光度很差勁，當您遇到很暗的場面的時候，你就無法捕捉你想要的畫面，喪失了一個機會是很遺憾的，也是可怕的，所以為了能夠幾乎可以應付所有的明暗場面，我們就需要一個高昂的、具有高感光度的相機。

有的人可能說，我不需要高速度的快門，1/125秒都足夠我了，這就是一個誤區，你出去採風，機會要抓住，那麼你可能遇到使用的快門速度就不是死的，而是隨著你要拍攝的題材的具體情況具體分析，1/125秒等等的快門速度肯定沒有一個支援1/8000秒快門的相機更有用處。

普通器材一般不具有防水防塵防摔效能，所以為了安全、為了你使用相機的持續性，我建議您購買具有防水、防塵、防摔的好的相機。

高畫素的機器一般比較貴，那麼其實高畫素的機器最棒的一點其實還有，就是如果構圖不足，可以後期裁剪畫面以獲得滿意的最棒的畫面，因為高畫素，你依然可以獲得一個很棒的畫質。

總之，在資訊科技日益發達的今天，數碼相機也在飛速進步，為了獲得最棒的攝影作品，為了留下醉美的瞬間，請您買相對昂貴的攝影器材吧！

這個問題其實要客觀的對待，單一說哪一方面都是不夠的，因為了解器材知識，會用不同的器材，是創作的前提；而研究如何拍攝得更好，瞭解不同的器材有助於提升創作能力，瞭解不同器材的拍攝風格，便於更多的創作。

還有一方面就是，攝影師之間之所以很多時候不討論怎麼拍得好看，是因為創作是很主觀的事情，每個攝影師都有自己擅長拍攝的風格，以及喜歡拍攝的物件與風格，很多時候；聊起來會出現相左的意見，由於水平的參差不齊，容易因為水平低的一方造成誤解，認為那樣拍並不能夠拍得好，或者無法理解。

因此，尤其是大師級別的攝影師，一般不會輕易跟別人詳細說怎麼拍，只會說一些要注意的點，點醒你。

對於器材的話，厲害的攝影師，也大部分不會跟你強調這個東西一定要什麼相機拍，什麼鏡頭拍，而會說怎麼要拍會更好。

攝影師常用的器材一般就幾個，一般是一到兩臺機，然後是兩到三個鏡頭，這些器材也一般是他長期使用得最多的器材，所以攝影師會把他們最大化利用。

我們都知道不同的風格，使用不同的合適的器材會出最大化拍攝效果，但是我們不可能為了拍攝一種風格就買一個鏡頭，完事之後，一直閒置；我們更多的是用好一到兩個鏡頭，然後，將各種風格都用自己的表達方式表現好，這樣就足夠了。

器材就是那些器材，全畫幅、半畫幅機器，變焦、定焦鏡頭，但攝影師都有自己的風格，同樣的器材會拍出不一樣的感覺風格來。

這就是攝影師之間的差別！

我很討厭一些新手攝影師說的一句話就是：“你用什麼鏡頭拍的？哦，這個高階鏡頭啊，拍得好好看啊！”

表面上好像是在誇攝影師，仔細一想，言語中給人的感覺就是隻有用這個鏡頭才能拍出這麼好看的片子，用其它鏡頭你就拍不出這種片子了，其實這是對於攝影師本身的不尊重。

反倒是很多不懂攝影的模特，只關注你怎麼拍，而不是你用什麼拍，你拍的好，無論你用什麼器材，在她眼裡你就是一個厲害的攝影師，拍得不好，你就是拿大炮拍，人家也覺得你就是個渣渣！

所以，對於攝影師來說，更應該關注如何拍攝，而不是用什麼器材拍，器材只是我們記錄和表達的工具。