我一週好的黑白照片，是很考驗攝影師的水平的，一張黑白照片，不管是人像還是環境照片，他的層次是最重重要的，就是黑白灰之間的不同的層次，所以張黑白照片看起來就會更有感覺，比彩色的就會更好

並不是說誰比誰更好的問題。通常我們會認為黑白照片比彩色好，一方面是因為日常生活中黑白照片見到的少，一方面是因為黑白照片拍攝嚴肅題材的比較多。另一方面是因為黑白攝影的歷史更長，大師更多，彩色照片因為涉及到更多的色彩表現元素，色相，色度，明度，飽和度等等，能夠把這些多出來的元素和所有攝影都需要的影調，灰度，反差等等元素一同掌握到出神入化的境界，這樣的大師數量顯然就要比黑白攝影大師少太多了。

那麼作為我們一般的攝影愛好者們來說，要怎麼認識黑白攝影和彩色攝影呢？簡單來說，就是黑白照片和彩色照片表現的重點是不一樣的，原因就是因為用來表現的元素數量是不一樣的。這個用同一個畫面分別做成彩色的和黑白的就可以很容易分辨出來。

比如下面這兩張照片，黑白的那張其實就是比彩色的那張做成了黑白的。

當我們看到彩色的那張照片的時候，關注的畫面重點更多的是前景當中明亮的黃色盲道標誌和前景中地面上漂亮的紋理。

當我們看到黑白的那張照片的時候，因為前景中明亮的黃色被去掉了，我們的視線就不會停留在那裡了，反倒是畫面中部明亮的站臺和站臺上黑色人影的對比成了關注的焦點。

這個從下面幾個方面談起：

1.黑白攝影在突出描述故事本身方面比彩色更有優勢，但彩色在展示風景或者其他需要真實描述物象時更有優勢。

“繁華過後總是空,洗盡鉛華方為真”，一副不怎麼起眼的彩色照，當你把它轉為黑白後，一定會有不一樣的感受，一種真實的充滿歷史感的厚重的人文感受。

彩色照片，尤其是現在的數碼彩照，在描述故事方面，就很難有這種讓人為之一驚的感受的。

但當我們出去遊山玩水，看到綠意盎然的春天景象，或是天地間一派金黃的秋熟氣息，或是冬天枯枝冷葉的凋零場景時，再用黑白去拍，是不是太過另類了？

因為這時的美在“色”，你沒有捕捉下來，就是一種遺憾。

當然，中國有一位著名的攝影大師郎靜山，他是拍了很多意境深遠的水墨山水的。

2.黑白避開了很多後期調色，讓拍攝者更專注攝影內容本身。相較於彩色，後期工作量極少。

以往我也拍了很多彩色照片，為了讓色彩更協調，而不得不做大量後期，過程苦不堪言。再說，調整過後自認為很滿意的相片，在其他觀者看來，卻未必精彩。

因為對色彩的理解和感受，每個人都有自己的一套見解，與其糾結於此，不如迴歸於所要傳達的故事內容中心。

3.黑白對比，符合華人的樸素哲學理念。

老子道德經說：“五色令人目盲；五音令人耳聾；五味令人口爽”，意思是說，繽紛的色彩使人眼花繚亂；嘈雜的音聲使人聽覺失靈；濃厚的雜味使人味覺受傷；

平常工作中，即使做個簡單的PPT，出門換件衣服，我們也常被教導一個簡單的原則，不要超過三種顏色。

那麼，黑白再加上二者之間的灰色，正好符合這種最樸素的三色原則。黑和白的影像構成，是為觀者剔除迷亂的表象，讓觀者直達其影像深處所要表述的意境。

即使是穿衣，黑白的搭配也是產生一種非常清爽幹練的效果。

一、文章總論述

在攝影的藝術創作中，從攝影的歷史的長河中可以看出，攝影創作是從黑白攝影開始的，80年代之後，由於科學技術高歌猛進，彩色攝影方興未艾，並迅速得到了發展。自從彩色攝影問世以來，黑白攝影經歷了艱難的時日；彩色攝影的自然的真實的色彩贏得了人們喜愛，從此，冷落了黑白攝影。

時至今日，彩色攝影已走進了千家萬戶，然而令人驚訝的是：由於黑白攝影的直接的視覺衝擊力，黑白攝影的獨特魅力令人震撼，黑白攝影並沒有讓彩色攝影所代替，黑白攝影又悄然走進人們的視線；由於黑白攝影表現力和自我的個性的風格，越來越多的攝影人 又迷上了黑白攝影的創作。

今天在攝影的領域中，黑白攝影的“捲土重來”，不應該看作是週而復始的簡單迴歸，應該是攝影藝術追求多樣化的一種表現。黑白攝影獨具的自己的特點，張揚自己獨特的個性的魅力和風采，是彩色攝影所不能比擬的。

在黑白攝影的創作中，攝影人利用創造性的藝術手段，對色彩的五顏六色的世界進行了提煉，整合，歸納，抽象，加工和概括，從中“過濾”掉形形色色的紛繁複雜的東西，突出了物體“形神兼備”的精髓一一這就是“光與影”。

二、黑白攝影為什麼有時比彩色攝影更有魅力？

作者透過對黑白藝術攝影所具有的魅力，以及 本身黑白張揚獨特的個性的特徵，歸納整理了黑白攝影的魅力之美。

1、黑白攝影的單純簡潔之美。

2、黑白攝影光與影兩極之美。

3、黑白攝影的線條節奏之美。

4、黑白攝影的紋理細膩之美。

5、黑白攝影的影調明暗之美。

6、黑白攝影的神秘內涵之美。

7、黑白攝影的旋律韻律之美。

8、黑白攝影的審美視覺之美。