素描的學習是一個漫長而且枯燥的過程，但是在這個漫長而枯燥的過程中不斷去發現新的問題並解決，從而獲得新的收穫，這樣就不會感覺枯燥了，反而會感覺越深入越有趣。

1、選擇優秀臨摹作品，我認為這個過程就像學習書法一般，需要認真讀帖，分析優秀作品為何優秀。其中黑白灰關係是如何處理的，為什麼需要這樣的方式來處理該種關係，並設想該畫面在實踐中的場景是怎樣的，不要盲目的上手就畫。

2、帶著已選擇的優秀臨摹作品分析過程中所產生的問題進行臨摹作業，臨摹過程中反覆對於黑白灰關係進行思考，大量的臨摹練習是幫助找準關係的第一步，所謂熟能生巧，只有透過學習優秀作品的處理方式加以自己正確的理解，才能初步把關係把握準確。

3、臨摹進入到一個相對穩定並能很好分析優秀作品的階段後，可以找一個優秀的素描老師進行一定的寫生課程，這個階段就是檢驗在臨摹過程中的練習成果了。之所以需要找一個優秀的老師，是因為在寫生這一過程中會有更多的問題產生，那麼優秀的老師是能夠幫助少走彎路正確引導方向分析問題的關鍵。

4、作業過程中膽大心細，黑白灰關係的處理一定要把暗部壓下去，亮部抬起來，讓灰調過渡的層次顯得更加豐富，適當的起身遠觀畫面，對畫面整體節奏進行把握。

5、對於不同材質的物體質感進行了解，由於物體的材質不同，對於光的反射折射也是不同的，所以材質和光源的關係也影響到了畫面中黑白灰的關係，進行一定的瞭解和把握可以更好的處理畫面關係。

你需要明確素描中明暗的基本概念。理解了才有可能畫好。

首先要知道三大面、五大調子。三大面就是物體的暗面、亮面、灰面，也就是黑、白、灰。五大調子就是亮面、灰面、暗面、明暗交界線和反光。

然後要理解它們的成因。由於自然光或者燈光原因，能被光線直接照射的部分看上去就亮，也就形成了亮面，光線與亮面基本是垂直接觸；不能被光線直接照射的部分看上去就灰，也就形成了灰面，光線與灰面基本是平行接觸；完全不能被光線照射的部分看上去就黑，也就形成了暗面，光線與暗面不接觸。光線照射到襯布上，襯布對光線有個反射，形成了反射光，反射光照到暗部，就形成了反光。我們看到有一個區域，自然光照不到，反射光也照不到，所以這個區域就特別黑，它就叫“明暗交界線”。這裡需要注意三點：1.明暗交界線是一個區域，不要理解為一條線。2.明暗交界線和反光都是屬於暗面的。3. 三大面、五大調子在立方體裡界限比較明確，但是在圓柱體、球體裡界限並不明確，它們之間是自然過渡的，所以不要機械理解。

明確概念、理解成因之後，就要在靜物中觀察這些基本的變化，觀察到了這些大的明暗變化，才不會被細小的變化牽著走。畫畫時候始終要分清楚哪裡是亮的，哪裡是灰的，哪裡是暗的，這三個部分要拉開色差，這樣就能整體地把握黑、白、灰關係。你首先要做到把握好這三個變化關係，慢慢地做到表現出五大調子以及更加細微的變化。

初學素描，要臨摹一些畫。寫生的時候要找穩定的光線，專業的美術學校都有天光教室，如果沒有條件可以找陰面的屋子，光線從北照射進屋子裡比較穩定。擺放靜物的時候，你就要明確地看到三大面、五大調子，這樣畫起來才能整體把握黑、白、灰關係。我拍的照片這些關係就非常明確。

最後，希望你能學好素描。