構圖為了什麼？

很多朋友都知道我們有各種各樣的構圖方法，比如三分法，居中法，引導線法等等.......

我們運用各種構圖，其實只是為了一個事情：那就是突出主體，表達我們所想表達的主題。這個才是我們構圖的真正作用，也就是我們構圖的核心內容。

換一句比較詳細的話來說，那就是透過構圖來去除掉畫面中干擾主體和主題表達的因素，然後幫助突出主體，表達主題。

好的作品離不開構圖

正如我上面所說，構圖是能夠幫助我們的主題和主體的表達與突出的，所以一張好照片是離不開構圖的。

對於構圖來說，其實並沒有像三分法這樣固定的章法，而是要根據實際所想表達的內容來看。

比如這樣的一個內容，我採用不同的構圖，乃至取景的原因就是我想表達的內容不同，而我採用三分法還是因為我這樣能夠更好額表達內容。

（注：圖一想表達城市的高樓林立，圖二想表達夕陽的反射光與月亮的交相輝映）

以上就是我的一點回答，希望對您有幫助

人們在長期的社會生活中總是離不開思維活動與客觀世界的相對關糸，價值，情趣，審美，正確，先進，科學等理念的建立與形成都是人類長期實踐形成的一種觀念，因此人類的活動總是經過思維活動對大自然加以選擇，提煉，主動而非被動的反映，因而創造性始終推動著社會不斷進步。

繪畫，音樂，雕塑，攝影等藝術均是人類意識形態的反映，透過不同的藝術形式語言表達自己的情感，愛憎，美醜，因此構圖是表達主題或內容的必要形式，語言，選擇什麼構圖形式最能反映作品的主題，使之鮮明，突出，新穎，達到內容與形式的完美高度統一，這就是構圖的靈魂！任何作品都要反映作者的審美價值和價值取向，都要反映作者的思想，都要注重社會價值取向。繪畫，攝影，雕塑總是離不開構圖的，這猶如寫作文一樣首先要立意是一個道理，它需要我們對社會生活的精心選擇，經營，安排，佈局以最佳的形式表現作品的思想和靈魂！因此構圖是繪畫，攝影，雕塑等藝術表達思想不可分割的語言和載體。

構圖在美術攝影之中是很重要的，所謂無規矩不成方圓，美術作品中美是有一定的規律的，這就是構圖。

早在唐代，六法中就有一點叫經營位置，其實這就是構圖的意思，在中國畫的美學理念中，構圖的標準是以周易中的陰陽五行為原則，有來就會有去，有陰就要有陽，在平衡中求險，在險峻中求平，因此，傳統中國畫追求的是一種安靜的美，一種平衡的美，這就要求構圖中有呼應，有開合，有中心描繪物件，也要有相呼應的物件，否則構圖就不平衡，畫面就會顯得突兀，在中國畫這種美學理念的引導下，傳統的中國畫形成了自身獨有的構圖方式，直到近代，西方繪畫美學理念的引進，新國畫與西方繪畫的結合，改進了一些傳統國畫的構圖標準，至於是否適合中國畫的發展則一直在討論中，但是，對美的追求是全世界共通的，雖然有不同的標準，但是是可以融會貫通的。

攝影作品中的構圖其實更重要，在同一個場景下，主體的位置的改變可以改變一幅作品的美感和藝術性，比如主體是一個人物，人物目光的方向如果空間很長，給人的感覺是畫面外有極大的空間，反過來，如果人物目光的方向空間很短，身後很長，給人的感覺是畫面壓迫感太強，沒有想象的空間，主體的重要性被淡化，畫面的美感被淡化。還有，在攝影作品中為了突出主體，經常運用背景虛化或者背景全黑等特效，這也是在運用構圖方法來加強作品的藝術性。

構圖作為美術作品中最重要的藝術手段，其重要性是顯而易見的，一個繪畫藝術家和攝影家，雕塑家的藝術創造最基本的工作其實就是構圖，好的藝術家一定是好的構圖大師。

對於藝術當中的攝影，繪畫和雕刻，構圖都是藝術家們和人們經常談到的，那麼構圖是什麼呢？為什麼要提前進行構圖呢？

書面上對構圖的解釋是:

構圖是一個造型藝術術語，即繪畫時根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的完整的畫面。

從這裡我們可以看出，構圖是一個造型藝術術語，這就不難理解沒什麼藝術創作要事先進行構圖了，因為要造型，而這個形態呈現在人們眼前時，是一個完整的形象，這個形象也不是憑空產生的。對於繪畫，雕刻都是如此。

這也就是我們通常所說的打底稿，只有這樣，藝術創作才有參照，心裡也才有底，方能下筆從容。

舉個例子，羅中立的《父親》這幅油畫很著名，但最初它並不是這樣的形態，而且透過構圖，一步步修改的。因為畫家的創作往往是將現實生活中的景象和想象結合起來，對於風景畫，人物畫來說，可能就需要用到照片或者模特來進行構圖，然後下筆才能從容。

美術、繪畫、攝影、雕塑是屬於藝術門類。藝術構圖是作品中藝術形象的結構配置方法。 它是藝術家表達作品思想內容，而獲得藝術感染力的重要手段，是藝術創作的中心環節。

其具體內容，在不同的藝術種類中不盡相同和相互區別。是在現實生活素材上，確定結構佈局，將不完整的生活素材構圖成完整的藝術形象，呈現出審美價值的藝術作品。

構圖的過程是典型化的過程，是作品中各種形式要素的總出發點。藝術構圖既受一定的三觀、審美觀的支配，又受到所採用的藝術門類中樣式的特殊規律的制約。

構圖的重要性就在於它的前瞻性和合理性。構圖得當就等於為好的作品打下了好的基調，可讓自己的作品在構圖的大框架內進行創作，進一步打磨，之至作品完成。若沒有構圖，也沒有腹稿，隨性發揮創作的作品往往失敗率很高。這就是構圖的重要性。

作為美術生來談談我的見解。我們開始接觸的時候，最開始是畫人體結構，臉部結構以及肌肉，身體結構還有手結構以及骨骼結構，不斷去了解人體結構以及肌肉名稱。

構圖其實透視關係

構圖其實就是為後面打基礎，也就是講究透視關係，而透視有分：一點透視、二點透視、三點透視等。要想畫好一幅畫就得把透視關係搞準。

一點透視

兩點透視

素描、色彩、速寫都要講究構圖

素描：最基礎畫的物件就是人頭象，首先就要構圖了，用2B鉛筆對所畫物件進行“描”，把頭頂、眼睛、鼻子、嘴唇、下巴以及臉廓邊界進構圖打稿，把他們的距離分出來，這樣大體的形狀就固定好了，防止比例失調（變大或者變小），這樣就能準確的對人頭進行繪畫了，所以構圖也是最基礎和最重要的。

靜物構圖

色彩：除了講究冷暖關係，也就是所謂的冷色跟暖色進行對比之外，首先最重要的開頭也就是構圖。可以用熟褐類似容易被蓋住的顏色來構圖，把需要描繪的物體進行位置確定，用透視關係進行描繪，這就是防止物體變形或者畸形還有透視不對的問題。所以為啥會看見畫色彩前先是類似黃色（暖色）來塗一層底色，然後再構圖，最後慢慢的進行繪畫，把底色蓋住。一些人就會好奇當初畫的色蓋住沒有了，不就是多此一舉嗎？其實這並沒有原因的，只是習慣暖色塗一層底色而已。

速寫：也就是快速的繪畫，對人物整體結構進行繪畫，衣服的褶皺啊，人體面部的構造以及人體造形，也是需要作用構圖的方法。對人體姿勢進行大致“匡”出來，然後再進行細節繪畫。

人物速寫

美術是基礎

攝影、雕刻、藝術等都與美術有關，都運用了透視關係，都是需要構圖來完成的，就算一個人藝術再高超也離不開構圖。

平行透視（一點透視）構圖

說一個通俗點的，書法大家知道吧。書法講究字與字的間隔，那麼就會在宣紙上面對摺出方格來，也就類似“構圖”。一是美觀；二是突出作品整體性觀賞性。所以這些都與美術有所關係的。

兩點透視構圖

好作品與構圖有必然的聯絡，作品離不開構圖，構圖不一定是好作品，但好作品一定會構圖的。提前對作品進行構圖，刪減或者增不必要的物體來突出中心物體。

遠--近；虛--實；近實遠虛，冷暖對比，這就是一副作品的基礎，透過這些基礎的東西然後再進行創新，以及結合自己的想法，就能創作一副好的作品。