言歸正傳。恕我孤陋，攝影我瞭解的不多，繪畫也有限。在我所知的古今中外的著名畫家裡，只知道許多畫家的成功都得益於模特的給力，但還不曾聽說有哪位畫家把自己的模特與其他畫家共享的事情。為什麼會是這樣的一種情況呢？我想這其中的原因一說大家就明白的。

一，女模特原來就是畫家的老婆

如大名鼎鼎的巴洛克藝術重要代表人物德國十七世紀繪畫大師魯本斯，一生創作了大量人物(人體)油畫，而畫中比照的女模特就是他的妻子。像魯本斯最富代表性的作品《三美神》、《愛之園》、《土與水》、《瑪麗·德·第美奇抵達馬賽》、《搶奪留希波斯的女兒們》等都是主要以其妻子為模特創作的。再如中國現代繪畫大師徐悲鴻的許多人物畫作也是以其妻子為模特創作的。這樣的事例在畫壇不勝列舉。

魯本斯妻子畫像

二，女模特是畫家的女友或情人

如法國十九世紀寫實畫家莫迪裡安尼的很多作品都是他的女友安娜擔當的模特。其中就包括他的最著名的一幅人體油畫《側臥的裸女》。這幅畫2015年在紐約佳士德藝術品拍賣會上以1.74億美元(人民幣10.5億元)當場被人買走。還有西班牙十九世紀著名畫家戈雅的名作《裸體的瑪哈》就是以他的情人為模特創作的。據說後來訊息傳出，戈雅恐惹風波於自己大為不利，又趕緊創作了一幅《著衣的瑪哈》替換了那幅《裸體的瑪哈》。等等。這樣的事例也很多。

戈雅《著衣的瑪哈》

三，畫家與模特有“契約”。

搞藝術的都懂，模特對其創作有多麼的重要。一般來講，選聘一個合適的模特也是非常不易。因此，畫家和模特之間會建立一定的“契約”，以保證模特的“穩定性”。

四，模特是畫家的藝術生命。

對於一個成熟的畫家，會把模特視做他的藝術生命。如安格爾《泉》中的女模特在安格爾的《土耳其浴室》等名作中也出現過。安格爾的作品包括作品中的女模特形象已深入人心，已成“定勢”。基於這一點，其他畫家也不會再有選用同一模特的考慮。

等等，凡此種種，決定了一般情況下，不會出現模特“共享”的情況。

這個問題很是有趣，對於這個問題，我來談談我個人的一些看法，不當之處請大家指出！

攝影家和畫家會把合作很久的女模特介紹給同行“共享”創作嗎？我覺得這個是不太可能的！因為模特是攝影家和畫家創作的根本。 例如在這幅繪畫作品中，成功的一半都要歸結於模特，這再一次說明了一個好的模特是會使攝影家和畫家的作品增色不少的。

還有一些情況是，一個模特她可能與合作的攝影家和畫家有約在先，不給其他藝術家做模特，那麼，她們就一直是合作伙伴了，也就不存在介紹給同行了。 （模特對於藝術家尤為重要）

看到這題目，我只能深深感嘆的說一句“題庫缺題的節奏嗎？”攝影家和畫家會不會把合作很久的女模特介紹給同行“共享”創作？

藝術作品存在商業價值，雖然人性本善，但在利益面前依舊會存在自私的一面；

模特好比是攝影家的另一臺“攝影機”，畫家的另一支“畫筆”，在創作過程中早已經起到“心有靈犀一點通”的效果了。

所以攝影家和畫家絕對不會把合作很久的女模特介紹給同行“共享”創作。

在這裡，我們需將攝影家和畫家對待女模特的態度分開來看。

從攝影藝術的特點來看，攝影家跟模特之間的時間粘度並沒有畫家那麼高，所以，攝影家跟模特合作的“靈活性”、或者說“自由度”相對要寬鬆很多。

所以，攝影圈“共享”模特是經常性得行為，也不是什麼秘密武器。

攝影家有時候為了降低成本，經常集體行動，集資聘請模特，搞攝影沙龍，組織拍攝活動等等。

▲雷諾阿與作品的模特，日久生情的數量還真的不少。

一般來說，畫家如果相中了一個模特，是不大願意與人共享的。

很多畫家與模特相處久了，日久生情，成為情人或者夫妻的情況時有發生。

比如雷諾阿和紡織女工，梵高和克里斯蒂娜，冷軍與小羅等等，都屬於這種情況。

在這種情況下，畫家的模特是不可能將其與人分享的。

另一種情況則恰恰相反。比如說，19世紀法國浪漫主義畫家愛德華·馬奈。

作為印象派的開拓者、法國浪漫主義的奠基人馬奈，僱請了妓女出身的默蘭，成為他的模特，創作了《奧林匹亞》和《草地上的午餐》等作品。

其中《奧林匹亞》將馬奈的藝術人生推至巔峰。

▲馬奈《奧林匹亞》

實際上，馬奈所僱請的模特默蘭，活躍於印象派的畫家圈，成為那個時代很多畫家筆下的人物。

可以想見，在同一個圈子，同一個模特被大家所僱請，一定是畫家相互介紹或者說是共享的。

作為攝影人都希望有自己的專屬模特配合默契，溝通順暢。拍個新模需要時間適應的。所以本人就不喜歡共享給同行呵呵！

會的，攝影家、畫家靈感和創作不會止於一個女模特的身上，他們都需要新的創作靈感，圈內說小不小、說大不大，就算你不介紹，遲早有一天他們也會認識的，而且面對同一事物，千人千面，每個人得到的靈感不可能一模一樣，所以也不存在的競爭和威脅，那不如資源共享，成人之美，謀求更好更長遠的發展。