我們的生活、吃飯、睡覺、工作及休閒都離不開色彩。我們的世界被色彩深深地影響著。我們能夠感知色彩，並在色彩中體驗生命。所以，我們需要儘自己最大的努力運用好色彩，並透過創作照片來體現。瞭解和控制色彩是學習數碼攝影的基礎之一。

1. 用色彩反應情緒

我們是情緒化的生物，並能感覺到色彩。憤怒的黑色，初生的綠色，冰冷的藍色，還有我們的金色回憶。色彩能喚起我們的回憶，例如橙色的日落和清冷的藍色早晨。綠色象徵著生長，紅色則充滿活力。試著在你的照片中透過運用色彩來表達情緒。

"Blue Mask" captured by Matt Marquez

2. 拍攝色彩

選擇一種色彩，並把它作為拍攝主體。將色彩鮮明的門或窗從環境中分離出來。選擇這類具有簡單設計或形狀，但色彩豐富的物體，配合中性的背景，能夠創作出戲劇化的效果。

3. 創造和諧

選擇在色相環上位置接近的顏色，並將它們一起攝入畫面。大自然裡充滿了這種和諧，比如綠色與黃色就可以創作出值得稱讚的畫面。秋季是拍攝這類題材的好時節，到處都充滿了黃色、棕色和橙色，這是秋季的主題色。

4. 拍攝“Muted Colours”效果

這種效果非常適合拍攝高反差的場景。Muted Colours是指欠飽和的色彩，可以在主色彩中加入灰調來實現。使用柔光拍攝。陰天是拍攝這種效果最好的時間。

5. 拍攝對比色

在色相環上彼此呈180度相對位置的顏色稱為對比色，它們在一起能創作出很棒的照片。拍攝綠色的葉子陪襯下的鮮豔紅花就是一例。這樣做可以增強色彩的效果和飽和度，並將主體從背景中凸顯出來。

"Thirsty" captured by Debra Vanderlaan

6. 強調

選擇一處色彩單一的場景，然後找到具有對比顏色的主體可以創作出非同尋常的照片。這種效果看起來彷彿抽去了畫面中的所以顏色，只有主體是彩色的。諸如明亮的傘或一朵花，配合簡單的背景就是很好的例子。

7. 利用色彩強調圖案

拍攝帶顏色的反覆出現的圖案是一種很好的照片形式。身著紅色軍裝挺立計程車兵，配合具有動感的物體就是一幅很好的作品。透過剪裁照片，你可以得到乾淨純粹的圖案畫面。

運用色彩總是可以給照片加入動態的元素，所以值得多加利用。我們生活在充滿色彩的世界中，所以盡情地使用它們吧。

這麼深奧的問題，你覺得這裡簡單的回答能完成嗎？所以，我說點乾貨給你，這個除了自己的審美外，還有就是色彩理論，因為這是科學，這個掌握了，就要結合自己的審美，拍攝要求，客戶要求等等，創作了！所以，這不是幾個字能簡單的說明的！建議多去找資料學習！下面那些長篇大論，回答的！我很佩服，希望你能找到自己想要的！

一、 色彩的情感表達

1，色彩在視覺藝術中是最具有表現力的元素之一，是視覺上最直觀的感受，能產生頗為強大的心理影響，可以有效地影響心情，創造不同的情緒。紅、橙、黃色常使人聯想起太陽和火焰，有溫暖、熱情的感覺，所以稱為“暖色”；青、藍色會使人聯想起藍天、大海、冰雪，給人以寒冷、素雅之感，所以稱為冷色系。

2，色彩具有無限張力，有助於內容的表達和主題的深化，它能在一開始就確立畫面的情感構架，很多能夠吸引注意力的作品先“色“人。

二. 渲染的藝術-營造氛圍

營造氛圍由前期拍攝和後期渲染共同完成。根據現場光線情況，利用光影和色彩烘托氣氛，表達情緒，色調與意境的和諧會引領觀眾進入場景。色彩有主有次，合理搭配明度和純度，才能產生統一併有亮點的效果。主次顏色要相互協調，和諧之美是構建畫面氛圍的基本原則。

色彩在視覺藝術中是最具有表現力的元素之一,是視覺上最直觀的感受,能產生頗為強大的心理影響,可以有效地影響心情,創造不同的情緒。

這個問題是太深奧了，這牽連一系列的光學理論和物理，成像，生理等等。

下面我就簡單的說一下：

一，《色彩》

色彩是一門獨立的科學，一般而言色彩理論包含了物理上（光學，成像），生理上（眼睛如何分辨出顏色）以及心理上（如不同顏色代表的心理暗示以及配搭意思）解構顏色的一系列理論。

色彩是一種視感現像，有光才有色彩，光具有波的特徵，光的波長決定色相，光的能量決定色彩的明暗。

二，《拍攝》

如果你對光線與色彩變化的規律瞭解不足，不能把握這些色彩細微變化對成像的影響，拍出來的照片便會色彩雜亂。嚴重影響最終相片質量。

要想拍出理想的照片，那就需要多瞭解一些有關色彩的知識，方便在拍攝時更好的使用好色彩。

攝影色彩如何理解？

書上說：“色彩是人類感知世界的起點，亦是打動人心的精魂。”

而對於一個攝影師來說，“讀懂”色彩本身包含的意義和資訊，才能將最具感染力的配色方案應用到攝影中。那麼不同的色彩也具有不同的意義和性質，不同的搭配也蘊含著不同的理念。

色彩作為畫面最顯著的外貌特徵，它能夠第一時間引起人們的關注，所以在攝影時學好色彩很重要。

色彩是一個攝影人必修之課。