《歌手》第三期節目，告別了逃跑樂隊之後，本期則有劉宇寧與ANU以PK的形式作為踢館選手加入戰局，最終劉宇寧踢館失敗，遺憾出局，不知道大家對這樣的結果是否滿意呢？

劉宇寧以自己獨特的見解去解讀《像我這樣的人》的內涵，把一首接地氣的作品唱得蕩氣迴腸，尤其是後半部分令人有一種心如刀割的感受。

不過，《歌手》舞臺上的PK，尤其是踢館類的PK，其實不見得一定就在比拼實力，有時候音樂的感染力，生命力也非常能引人關注，就好像ANU在劉宇寧之後登場，在常規流行出現了審美疲勞之後，聽到了這麼一首特別又清新的作品，重點是這首歌還是ANU的原創，就這一點而言還是佔了很大的優勢。

吳青峰的編曲以及演唱在很大程度上為《起風了》這首歌鍍了一層金。沒有刻意去講究技術流，去彰顯唱功與技巧，吳青峰的亮點是自帶的，特別的音色，個性的唱腔，不費吹灰之力變為己有。而令人回味的更多的還是他對細節的處理，比如隨著真假音的高低起伏與轉換的變化性，呈現出的意境感就極為不同，就像是風起了又止，止了又起，把聲音這樣的玩弄映射出歌曲的意境，這怎麼是一個高字就能形容？

聽完齊豫的《飛鳥與魚》真的就可以飛仙了，這已經不是在人間，聲音與歌曲的契合度十足，加上歌曲本身就是詩意盈然，文學氣息濃郁，整個意境，整個畫面就變得很美。而今天聽齊豫的《飛鳥與魚》，在情懷的呈現上也與有所不同了，少了痴纏與悽怨，多了淡然與平穩。

劉歡演唱的《帶著地球去流浪》依然很高階，就像是一件藝術珍品，有畫面感，有藝術性，有技術性，更有設計性。其中技術性的表現上最亮眼的還是28秒的長音，時間到了，迴響卻不絕於耳，這氣息是有多長，控制得有多好，似乎不費吹灰之力就做到，這是大師所為。

另外，小哥哥Kristian Kostov這期表現也不錯，尤其是後半段，律動性真的太棒了，配合有著曲線性的聲音線條，帶出的就是自然的撩動與魔性的釋放。

至於楊坤、張芯的表現就見仁見智了，雖然楊坤拿了冠軍，但更多的還是靠製造的氛圍感取勝吧，今晚只要楊坤的演唱最有激情，最能帶動現場氛圍，翻唱李宇春《下個路口見》，換掉了原曲的美感與自然，透過舞臺的元素增加了很多復古又摩登的味道，然後還有豐富的肢體語言，尤其是最後那個轉身很騷情，所以在場觀眾都為之所傾倒了吧。

關於《歌手2019》第三期誰唱得最好，我還是首推齊豫的《飛鳥與魚》，就連同場歌手張芯都說這是從天上飄下來的歌，楊坤則說齊豫是唱這類歌最適合的那個人。開唱前齊豫同自己的弟弟齊秦影片通話時問，該唱什麼樣的歌？齊秦的回答是當然是我們最拿手的，齊秦所指大概就是姐弟兩人共同創作的《飛鳥與魚》。

齊豫大姐真的是把這是歌唱得太好了，聲音與歌曲的契合度非常高，完全把飛鳥與魚之間那種沒有結果的愛情哀怨表達得淋漓盡致，雖然哀怨，但卻少了痴纏和悽怨，多了淡然與平穩。這是一首與《歌手2018》鬱可唯演繹的《飛鳥與魚》完全不一樣的風格。

除此之外，我還要特別提到《飛鳥與魚》所揭示的深刻人生意義。《飛鳥與魚》面世已經有十多年曆史了，最早收錄在她於1997年12月發行的專輯《駱駝·飛鳥·魚》中，這首歌曲是齊豫的代表作品之一，1999年該歌曲獲得華人衛視音樂臺“年度影音大獎”。齊豫認為，歌詞是一個歌手最直接表達自我的方式，歌詞不僅要優美，更要給聽者一種啟發，一種意境。1980-1990年代，正是臺灣環保運動如日中天的年代，最著名的事件包括反對國際化工巨頭杜邦公司在臺灣落地建廠，在這種背景下，齊豫自己寫下了《飛鳥與魚》這首歌。齊豫自己曾經向人詳細介紹過創作《飛鳥與魚》的情由：飛鳥和魚，本來不屬於同一個世界，所謂飛鳥與魚的戀情，都是慾望惹的禍。冬天想著夏天，炎夏又念著秋冬，人就在這種最簡單且無法剋制的不知足裡來回走完一生。一年冬天，魚鼓起勇氣，決定去愛一隻飛鳥，她們帶著各自的包袱與自由，帶著對對方世界的傾羨與好奇之心相戀了。但花了幾年的時間終於發現，讓飛鳥與魚同遊不夠溫柔，而鳥將魚高舉入空也不仁慈。對於飛鳥與魚的故事，齊豫保持悲觀。海天是一色，春夏秋冬是相連，地獄天堂是相對，晝夜是交替，暮鼓晨鐘是並列，看似相連的世界，實難相容。永遠的相提並論，永恆的擦肩而過，齊豫的問題是，鳥與魚可以相戀，但是能在哪兒築巢？ 究竟是空中還是水中？《飛鳥與魚》是一首具有深刻意義的歌，劉歡都稱，自己和太太就是聽了這首歌后，才去看同為臺灣作家三毛的書的，而三毛正是一個不斷叩問生命意義的作家。當然，在本期《歌手》中，劉歡唱出了28秒的“藍天”，再次展示了他超過的長音技巧。

個人很喜歡齊豫老師的《飛鳥與魚》。這首歌曾入圍第九屆金曲獎“最佳作詞人獎”，其音樂錄影帶MV，獲華人衛視音臺“年度影音大獎”。1997年發行，齊豫老師自己也知道這首歌不會那麼流行，那麼受大眾歡迎，但她認為懂這首歌的人自然會懂。齊豫老師堅守自己風格，沒有迎合大眾的口味。