人們平時常說“八大樣板線”，其實這是沒有科學依據的一種習慣簡略的提法。八大樣板戲的概念和稱呼嚴格講不是太規範，實際上，當時創作演出的樣板戲不止八個，應該超過了二十個之多。例如：舞劇《草原兒女》、京劇《平原作戰》、京劇《杜鵑山》等等，不過當時上演場次最多、拍成電影放映場次最多的有八個左右。這些人們普遍比較熟悉，人們耳熟能詳的樣板戲分別是：
京劇《智取威虎山》《海港》《紅燈記》《沙家浜》《奇襲白虎團》《龍江頌》；
芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》。
另外還有鋼琴伴唱《紅燈記》、京劇《紅色娘子軍》、交響音樂《沙家浜》，但是都沒有上面所說的的樣板戲出名而已。
所以，八大樣板戲和八個樣板戲屬於誤稱。
人所共知，樣板戲是在特殊的社會環境下，作為政治鬥爭利用工具的產物，但其藝術價值已經遠遠超過了作為工具而存在的作用。
我在上小學的時候，被挑選進入“毛澤東思想宣傳隊”，曾因在全縣匯演時獲得過“無產階級革命文藝戰士”、“無產階級革命文藝標兵”的榮譽，為此我也與樣板戲結下了不懈之緣。板戲的經典唱段我幾乎都會流利自如的唱上幾板或者幾段。甚至後來還可以八樣板戲的某些唱段改為豫劇、曲劇、大調曲子等唱腔來唱，只不過是自娛自樂罷了。記得當時河南省豫劇院改編的劇目有豫劇《紅燈記》、豫劇《智取威虎山》，豫劇《龍江頌》、豫劇《杜鵑山》等。我認為改編最成功的的當屬豫劇《紅燈記》，因為像《聽罷奶奶說紅燈》《打不盡豺狼決不下戰場》《十七年風雨狂怕談以往》等唱段，在唱腔藝術上達到了極致。另外南陽地區還把京劇《紅燈記》改變為南陽大調曲《痛說革命家史》，把芭蕾舞劇《紅色娘子軍》改變為大調曲子《椰林紅旗》等。現在還能記憶猶新的就是南陽大調曲子《痛說革命家史》的鼓子頭垛“寒風陣陣刺骨涼，李玉和巍然如山更堅強……”還仍然記得《智取威虎山》中常寶的唱段：
…………
避深山爹怕我陷入魔掌，
從此我充啞人女扮男裝。
白日裡父女打獵在峻嶺上，
到夜晚爹想祖母我想娘。
盼星星盼月亮，只盼著深山出太陽，
只盼著能在人前把話講，
只盼著早日還我女兒裝。
只盼討清八年血淚賬，
恨不能生翅膀、持獵搶、飛上山崗、殺盡豺狼！
這段戲唱腔優美、圓潤，節奏明快，悠揚頓挫，並且是每句的句末均押韻，感染力極強。
當時有句口頭語就是“什麼戲？革命戲，沙家浜，紅燈記”。那麼，為什麼樣板戲這麼大的魅力吸引著我呢？這就是我要談的樣板戲的藝術價值。
首先，唱詞達到了精雕細琢
樣板戲的臺詞和唱詞不是某個編劇或某幾個人的創作，而是集體智慧的結晶。
縱觀樣板戲劇本的創作，無一不是“XXX革命樣板戲文藝創作組”這樣格式化的署名。樣板戲的每一句對白、每一句唱詞都是經過千錘百煉、反覆推敲後才定稿的。其中最典型的當屬《沙家浜》《智取威虎山》和《紅燈記》例如：《沙家浜》中《智鬥》一折的對唱，至今仍是百唱不煩、百聽不厭。
阿慶嫂∶
參謀長休要謬誇獎，捨己救人不敢當。
開茶館，盼興望，江湖義氣是第一樁。
司令常來又常往，我有心，背靠大樹好乘涼。
也是司令的洪福廣，方能遇難又呈祥。
刁德一∶
新四軍久在沙家浜，這棵大樹有蔭涼。
你與他們常來往，想必是安排照應更周詳。
壘起七星灶，銅壺煮三江。
擺開八仙桌，招待十六方。
來的都是客，全憑嘴一張。
相逢開口笑，過後不思量。
人一走,茶就涼，有什麼周祥不周祥？
這段唱詞，既酣暢流利、朗朗上口，又同時運用了了比喻、擬人、誇張等多種修辭手法。從主題內容上講，既表現出反面人物的陰險狡詐、詭計多端，有突出地表現了正面人物的機智勇敢、智慧果斷的英勇氣概。試問：有誰能更改一詞一句？沒有。還有《月照征途風送爽》一段，也是如此。均達到了精雕細琢的地步。
再例如《紅燈記》中李鐵梅的唱段：
聽罷奶奶說紅燈， 言語不多道理深。
為什麼爹爹表叔不怕擔風險? 為的是教中國救窮人打敗鬼子兵。
我想到做事要做這樣的事， 做人要做這樣的人。
鐵梅呀，年齡十七不算小， 為什麼不能幫助爹爹操點心?
好比說爹爹挑擔有千斤重， 鐵梅你應該挑上八百斤。
如此等等。
其次，是樣板戲的唱腔設計達到了爐火純青
樣板戲在音樂唱腔方面，進行了大膽的具有顛覆性的改革。改變了傳統戲劇唱腔的程式化、固定化的模式，在增強時代氣息、突出英雄人物上，與保持京劇特色之間進行了努力的嘗試。在烘托氣氛上，豐富了音色，增加了表現力。將傳統的編腔方法與歌劇的作曲法結合起來，努力地做到了"專曲專用"（傳統戲劇一般為"一曲多用"），大多數唱腔優美華潤，為廣大人民群眾所喜愛確曾贏得為數眾多的新觀眾的喜愛。部分唱段至今就唱不衰，歌廳、KTV、戲劇比賽活動等都之中保留一些經典唱段。
所以，我個人認為，樣板戲的產生和其具有的藝術價值，應該說在世界戲劇世上是一個奇蹟，之前沒有，以後也不可能會有。
人們平時常說“八大樣板線”，其實這是沒有科學依據的一種習慣簡略的提法。八大樣板戲的概念和稱呼嚴格講不是太規範，實際上，當時創作演出的樣板戲不止八個，應該超過了二十個之多。例如：舞劇《草原兒女》、京劇《平原作戰》、京劇《杜鵑山》等等，不過當時上演場次最多、拍成電影放映場次最多的有八個左右。這些人們普遍比較熟悉，人們耳熟能詳的樣板戲分別是：
京劇《智取威虎山》《海港》《紅燈記》《沙家浜》《奇襲白虎團》《龍江頌》；
芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》。
另外還有鋼琴伴唱《紅燈記》、京劇《紅色娘子軍》、交響音樂《沙家浜》，但是都沒有上面所說的的樣板戲出名而已。
所以，八大樣板戲和八個樣板戲屬於誤稱。
人所共知，樣板戲是在特殊的社會環境下，作為政治鬥爭利用工具的產物，但其藝術價值已經遠遠超過了作為工具而存在的作用。
我在上小學的時候，被挑選進入“毛澤東思想宣傳隊”，曾因在全縣匯演時獲得過“無產階級革命文藝戰士”、“無產階級革命文藝標兵”的榮譽，為此我也與樣板戲結下了不懈之緣。板戲的經典唱段我幾乎都會流利自如的唱上幾板或者幾段。甚至後來還可以八樣板戲的某些唱段改為豫劇、曲劇、大調曲子等唱腔來唱，只不過是自娛自樂罷了。記得當時河南省豫劇院改編的劇目有豫劇《紅燈記》、豫劇《智取威虎山》，豫劇《龍江頌》、豫劇《杜鵑山》等。我認為改編最成功的的當屬豫劇《紅燈記》，因為像《聽罷奶奶說紅燈》《打不盡豺狼決不下戰場》《十七年風雨狂怕談以往》等唱段，在唱腔藝術上達到了極致。另外南陽地區還把京劇《紅燈記》改變為南陽大調曲《痛說革命家史》，把芭蕾舞劇《紅色娘子軍》改變為大調曲子《椰林紅旗》等。現在還能記憶猶新的就是南陽大調曲子《痛說革命家史》的鼓子頭垛“寒風陣陣刺骨涼，李玉和巍然如山更堅強……”還仍然記得《智取威虎山》中常寶的唱段：
…………
避深山爹怕我陷入魔掌，
從此我充啞人女扮男裝。
白日裡父女打獵在峻嶺上，
到夜晚爹想祖母我想娘。
盼星星盼月亮，只盼著深山出太陽，
只盼著能在人前把話講，
只盼著早日還我女兒裝。
只盼討清八年血淚賬，
恨不能生翅膀、持獵搶、飛上山崗、殺盡豺狼！
這段戲唱腔優美、圓潤，節奏明快，悠揚頓挫，並且是每句的句末均押韻，感染力極強。
當時有句口頭語就是“什麼戲？革命戲，沙家浜，紅燈記”。那麼，為什麼樣板戲這麼大的魅力吸引著我呢？這就是我要談的樣板戲的藝術價值。
首先，唱詞達到了精雕細琢
樣板戲的臺詞和唱詞不是某個編劇或某幾個人的創作，而是集體智慧的結晶。
縱觀樣板戲劇本的創作，無一不是“XXX革命樣板戲文藝創作組”這樣格式化的署名。樣板戲的每一句對白、每一句唱詞都是經過千錘百煉、反覆推敲後才定稿的。其中最典型的當屬《沙家浜》《智取威虎山》和《紅燈記》例如：《沙家浜》中《智鬥》一折的對唱，至今仍是百唱不煩、百聽不厭。
阿慶嫂∶
參謀長休要謬誇獎，捨己救人不敢當。
開茶館，盼興望，江湖義氣是第一樁。
司令常來又常往，我有心，背靠大樹好乘涼。
也是司令的洪福廣，方能遇難又呈祥。
刁德一∶
新四軍久在沙家浜，這棵大樹有蔭涼。
你與他們常來往，想必是安排照應更周詳。
阿慶嫂∶
壘起七星灶，銅壺煮三江。
擺開八仙桌，招待十六方。
來的都是客，全憑嘴一張。
相逢開口笑，過後不思量。
人一走,茶就涼，有什麼周祥不周祥？
這段唱詞，既酣暢流利、朗朗上口，又同時運用了了比喻、擬人、誇張等多種修辭手法。從主題內容上講，既表現出反面人物的陰險狡詐、詭計多端，有突出地表現了正面人物的機智勇敢、智慧果斷的英勇氣概。試問：有誰能更改一詞一句？沒有。還有《月照征途風送爽》一段，也是如此。均達到了精雕細琢的地步。
再例如《紅燈記》中李鐵梅的唱段：
聽罷奶奶說紅燈， 言語不多道理深。
為什麼爹爹表叔不怕擔風險? 為的是教中國救窮人打敗鬼子兵。
我想到做事要做這樣的事， 做人要做這樣的人。
鐵梅呀，年齡十七不算小， 為什麼不能幫助爹爹操點心?
好比說爹爹挑擔有千斤重， 鐵梅你應該挑上八百斤。
如此等等。
其次，是樣板戲的唱腔設計達到了爐火純青
樣板戲在音樂唱腔方面，進行了大膽的具有顛覆性的改革。改變了傳統戲劇唱腔的程式化、固定化的模式，在增強時代氣息、突出英雄人物上，與保持京劇特色之間進行了努力的嘗試。在烘托氣氛上，豐富了音色，增加了表現力。將傳統的編腔方法與歌劇的作曲法結合起來，努力地做到了"專曲專用"（傳統戲劇一般為"一曲多用"），大多數唱腔優美華潤，為廣大人民群眾所喜愛確曾贏得為數眾多的新觀眾的喜愛。部分唱段至今就唱不衰，歌廳、KTV、戲劇比賽活動等都之中保留一些經典唱段。
所以，我個人認為，樣板戲的產生和其具有的藝術價值，應該說在世界戲劇世上是一個奇蹟，之前沒有，以後也不可能會有。