2009年，幾十萬網友喊賈君鵬回家吃飯。

那時候距離4G時代的來臨則還有四年，也就是說如今填充滿人們生活每一段瑣碎時間的手機遊戲自然還見不到蹤影，而承載了過半中國網遊玩家的《魔獸世界》又陷入代理更替的停服之中。

於是就有了"賈君鵬，你媽喊你回家吃飯"這種如今看來簡直無聊透頂的灌水行為，殊不知十年前的網路環境，其實就是如此無聊，只不過當時的網路使用者並不這麼認為。

那現在又如何呢？在網路環境發達之後，我們得到了什麼，又失去了什麼？

根據松本零士的經典漫畫《宇宙海盜船長哈洛克》改編的CG動畫電影《船長哈洛克》，在開場時就向觀眾丟擲了這麼一個問題："明明前方已經什麼都沒有，那個男人為什麼還不停下腳步？"

可能不少人都已經感覺到，近十年來科技進步開始有了陷入停滯的趨勢，如今說到有可能改變普羅大眾生活格局的，也就是國內下半年即將在部分地區試行的5G網路。然而，更早時候在南韓試行的5G網路卻遠遠沒有達到預期效果，這不禁使得人們對於5G網路究竟有沒有宣傳中那般神乎其神抱有很大疑問。

至於次時代計算機，那恐怕就更遙遠了。

明明前方已經一無所有，那個男人為什麼還不停下腳步？——《船長哈洛克》

如今我們的前方還充滿了未知的事物，但我們卻似乎開始停下了腳步。

那個資訊爆炸時代的新鮮感早已不復存在，十年前彷彿可以解答人們一切困惑的網際網路，變成了現在的"百度也不知道"。各大網站上開始湧現低劣的科普影片，無數謠言漫天飛舞，這個曾經開拓了使用者視野的領域，如今已經變成一個真假是非難辨的地方。

十年後的現在，我們想知道的仍然有很多，但網際網路卻已經給不了我們答案。

ACG文化又何嘗不是如此？

廣州最早期的漫展舉辦地點錦漢展覽中心，如今已經拆除

2006年，國內的網際網路環境已經正式起步。同年，日本在新世紀的一部現象級輕小說《涼宮春日》系列動畫化。

在那個部分80後處於大學階段，普遍90後處於初中階段的時間點上，網路的普及率遠遠沒有現在那麼高，畢竟那還是一個需要討論電腦普及率的時代。當時學生們的娛樂電子器材，幾乎是清一色的Mp3中混雜著少數的Mp4，而手上有Mp4的家裡卻又不一定有網際網路，還要讓能下載動畫的同學把Mp4帶回家裡，把動畫影片轉換好格式第二天再帶回來。

在這樣的環境下追新番，顯然遠比如今找某盤獨家要困難得多，對於任何一個文化圈的網民來說，那都是一個"大開拓"時代，前方永遠都有從未見過的全新事物。

MP4之後，PSP又成了新一代的"掌上電視機"

那時候的動畫觀眾，總會發現網路上還有許多自己沒有看過的有趣新番，漫畫和輕小說讀者在各種臺譯和盜版印刷本中流連忘返，掌機玩家則活在遊戲機禁令之下，想方設法從各種渠道入手水貨，而網遊玩家的頭頂則永遠都有一個遙遠的目標——《魔獸世界》。

至於已經玩上《魔獸世界》的，這款遊戲就已經足夠讓他們為之奮鬥到4G時代來臨。

十多年前，世界的色彩或許沒有現在豐富，但每一個圈子裡都彷彿有一條走不到盡頭的路，每個人都可以說出那一句臺詞——再過十年也不會厭。

然而當十年過去，《魔獸世界》已經完全變了模樣，日本的新番也變成了中國網文，而那些曾經的經典主機遊戲，甚至那些曾聲稱要"把遊戲從手機身上奪回來"的遊戲，也逐一變成了手遊。

影音娛樂依然是人們主流的消遣方式，遊戲也依然有著無與倫比的娛樂佔有率，但使用者卻沒有了以往的那種熱情。

越來越多玩家噴手遊，也越來越多玩家玩手遊

日本動畫在2018年聲勢浩大的文藝復興結束之後，雖然留下了許多足以成為經典的作品，卻也沒能再現20世紀末21世紀初的輝煌。

無論是創作理念領先得讓觀眾難以理解、作畫又優秀到無以復加的《紫羅蘭永恆花園》，還是遠隔重洋也能入選紐約2018年最佳電視節目的《比宇宙更遠的地方》，最終也只是成為了ACG文化圈中一朵較大的浪花。

直至今日，我們方才真正深刻體會到，宮崎駿以及庵野秀明等一批動畫大師為何總說"業界要完"。

2006年，我們痴迷於動畫中光怪陸離的高中生活；2012年，我們為沒有下限的後宮作品拍手叫好；2018年，我們被文藝復興的浪潮驚醒，回首時方才發現，自己身處爛片四出的時代卻渾然不覺。

如果說那位我們至今也不認識的賈君鵬代表著物質的匱乏，那如今失去期待與熱情的現狀則是一種源自內心的疲倦。

真正可怕的，是前方可能已經一無所有，而我們卻無路可退。

要完的話基本上是不可能了 因為 作為動漫界一直以來的鼻祖 日本不僅是畫風 聲優以及團隊製作方面都算是頂尖的 國家了，如果日本玩完的話 可能 宅男都要因此少好多

當然 中國的廣電 因為禁了許多日本的番 所以說 日本在中國一直口碑不怎麼好 在外國就不一定了

但比如說現在的紫羅蘭和ｆａｔｅ的新番在 bilibili 以及各種 中國網站上面一直是很 大紅大紫的

當然有很多國番也是很不錯的 我比較推薦狐妖小紅娘王牌御史 大家可以去看看

首先，題主你要這樣想，你並不是全世界，地球也不是繞著你在轉，你覺得動畫沒意思，並不代表其他人覺得動畫沒意思，請不要單純的根據自己的喜好就斷定日本動畫界要玩蛋了。

曾幾何時，我也覺得日本的動畫要玩蛋了，因為作品同質化嚴重，製作質量也在整體下滑，有一段時間，看什麼動畫都沒有新鮮感，總覺得套路老套，在加上業內負面新聞頻頻，就連庵野秀明也發牢騷坦言日本動畫5年之內要玩蛋，但事實證明，庵野秀明錯了，我也錯了。

就在我們都覺得這個動畫業要開始走下坡路的時候，18年的新番，徹底重新整理了我們的認知，各種大作的續作借種而來，一個又一個上古作品宣佈新作再開，一時間，好像凜冬已盡，春暖花開，曾經那些盼星星，盼月亮才能夢到的作品，一下子全炸出來了。

只能說，日本動畫界遠比我們設想的要硬骨頭。

其實，說日本動畫業界要完，主要是人才的流失和新鮮血液的不足，日本動畫業磅礴發展那麼多年，讓不少投資人賺得盆滿缽滿，但這種紅利，卻沒有被分給奮鬥在動畫製作第一線的動畫公司，做動畫基本等於沒出息，就是日本動畫目前的現狀。所以，如果這個問題得不到解決，那麼總有一天，有人會因為受不了這種壓榨而離開喜愛的動畫行業，而年輕也因為不能接受這樣的待遇而選擇另謀職位，長此以往，日本動畫就徹底完蛋了。

這種問題其實早個一兩年就已經出現過端倪了，只是，最近伴隨著巨大資本的強勢入駐，這種頹勢又突然被這種百廢待興的景象所掩蓋。其實問題一直都還在，只是反反覆覆說太多，熱度過去了。

所以啊，這日本動畫，還是有不少的問題，它今天沒有藥丸，但是如果不作出改編，那麼藥丸，也不過是遲早的事情啊。

文：雪哥

“日本動畫藥丸”已經成為一個日經話題了。正好有空，先總結一下業界大佬們的說法：

押井守：現在的動畫哪還有故事性可言？能夠一起創作的人才是在太少了！

庵野秀明：日本動畫的壽命只剩5年。（2015.5.22）

富野由悠季：日本動畫有個p的未來哦！

宮崎駿：現在的日本動畫已經走向沒落，完全成為了“宅男專屬”。

山本寬：日本動畫爛片越來越多。（他還說過業界的未來是A1的。）

入江泰浩：再這樣下去，日本動畫撐不了十年。

首先我不贊同近幾年沒有好作品的說法，庵野說的五年大限還沒到呢。有這種想法，原因很可能是1.看得少2.沒看懂。

14年的《白箱》《太空丹迪》，15年的《吹響吧上低音號》，16年的《昭和元祿落語心中》《三月的獅子》，17年的《終物語》《來自深淵》都是水平過硬的動畫。有人喜歡拿現在的動畫跟90年代以來的做對比，其實那都是大浪淘沙留下的經典，神作一年也就這麼幾部，以這種標準去要求每一部動畫，是不是有些太苛刻了？

但我承認大環境確實變了，日本動畫的確出現了很多製作粗糙的作品，好作品的比例低了。有一部分是出版社投資，單純想要推廣原作。有一部分是企劃太緊張，又想資金快速回籠，造成工期緊，質量難以得到保證。還有一大部分，是想透過賣角色、賣歌等等手段賺上一比。

日本動畫產業賺到錢了嗎？實際上賺到了。

《日本動畫產業報告2017》顯示出的業界創收近幾年是持續走高的，2016年比上年度要提高了9.9%，突破了2兆億元。但我們要清楚這部分錢是從那來的，動畫電影、網路配信、海外市場收益的佔比增加很多，而傳統的TV、光碟的創收卻變少了。這其實相當於透過提高運營手段而不是提高內容質量來獲利。

那獲得的利益到哪裡去了？

大頭在“製作委員會”手裡，據統計如果動畫製作公司不是製作委員會成員，那隻能得到大約12%的分成。這對於動畫師這種高工作強度的職業來說，簡直讓人活不下去。一張中間畫的價格是200日元左右，這個價格十幾年來幾乎沒有變化。人才不流失才怪呢，小公司的生存都是問題。

總之，動畫的內容和質量的變化只是一個表面現象，日本動畫業介面對的問題本質是分配問題。一線動畫人工資過低，造成大量人才流失。有人說網飛之類的外資注入能夠緩解現在的情況，但實際上治標不治本。製作委員會存在的情況下，只要利益分配的結構沒有變化，製作公司總是賺不到錢。