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  • 1 # mini敏敏888

    我覺得是先應該說明一下,買票的觀眾有起碼的知情權,而不是事後才知曉,畢竟這種事情都是無法去控制的,總有意外發生。理解一下就好了

  • 2 # 默卿卿

    如果說的韓雪播放錄音帶這件事的話,那完全是迫不得已,在4/19日在寧波第一場演完後她就第一時間去醫院就診了。4/20突然的急性聲帶炎,醫生建議最好是取消演出,但是她覺得對不起觀眾而咬牙堅持,因為她的聲音沙啞已經幾乎說不出話來更別說是唱歌,所以只好妥協用上海站的錄音帶。原本的白夜行開場應該是她那中英文的提示,十分有趣結果那天卻是她那沙啞的道歉。謝幕時她也是淚光閃閃又一次次的道歉。

    昨天晚上的那一場肯定有很多人不滿意但是希望大家理解、大家的包容。韓雪真的很敬業!她一直都很努力!

  • 3 # 欽欽My涵茹

    1.進入劇場,找位置坐好。

    2.把沒吃完的煎餅果子吃完。

    3.熄燈後迅速閉眼,快速進入神遊狀態。

    4.睜眼跟隨大家一起鼓掌,離場。

  • 4 # 聽海274299890

    娛樂圈怎麼了?嗓子發炎不是突發疾病。演出方可以提前告知,可還是讓觀眾入場。現場觀看放錄音帶的音樂劇,對口型的演出,怎麼說都是不對!本可以避免出現的場景,還是發生了!究竟誰之過!?藝人流淚道歉了,可知觀眾心裡是什麼感受?

    不可用藝人的道歉,要求觀眾……這也是一種道德綁架!演出方應該承擔責任!

  • 5 # 知未雲

    對於假唱和明星演員也好,最主要的問題是事出有因,事先應該向觀眾說明理由,這是誠懇,道德,真誠。事後被發現則是欺騙,愚弄粉絲和觀眾!

  • 6 # 美迪名車

    假唱是對藝術的褻瀆、對觀眾的不尊重!現在娛樂圈都流行金錢至上、完全沒有職業道德。像以前的老一輩藝術家們 以身作則 練好本領 傳播藝術文化 教育下一代要實事求是 認真刻苦學習 為藝術奉獻。

  • 7 # 福鯨淵

    堅決抵制音樂劇假唱,個人觀點,不針對特殊情況下個別人。

    首先,“現場性”是作用於區分戲劇藝術與媒介藝術的標誌性要素。也正因現場性,劇場裡舞臺上每個故事都具有其的唯一性,不可複製性和獨特感。在我看來,這些都是使“舞臺”所以迷人的因素中不可或缺的。

    與此同時,音樂劇作為當代戲劇藝術的重要組成部分,每場演出的不可複製性,無疑對其過去的百年發展和未來走向都是極為重要的。從最早期的“小歌劇”到“音樂劇”,其在戲劇藝術領域的貢獻和人文領域的價值都值得我們重視。加之,音樂劇唱法,一種伴隨著音樂劇的發展而產生和逐步完善,而今自成一脈的一種既不屬於流行唱法又區別於傳統美聲的獨特藝術創造,更讓每場音樂劇表演中的每一個唱段都獨具魅力。音樂劇的舞臺是鮮活的,以相同唱段塑造的人物和表達的情感都會因時間、空間亦或是演員本身的不同給與觀眾不同的藝術體驗。

    在我看來,戲劇的美,不該是千篇一律的所謂標準化“完美”。音樂劇的美,不該被量化。

    中國當代音樂劇產業發展至今,越來越多的被商業因素影響,產生了種種亂像,為了搶佔市場不惜殺雞取卵、揠苗助長,甚至到了可以接納舞臺上“製假販假”的程度。所有打著“完美”和“尊重”旗號的音樂劇假唱都是以套路的藉口掩飾此類枉顧行業道德的行為,掩耳盜鈴,自欺欺人。

    補充一些關於“戲劇藝術”和“媒介藝術”的比較,下述相關內容源自《英國國家劇院現場與戲劇劇場的危機》(文匯報 | 陳恬 )。

    在一個媒介化的時代,觀眾對“現場性”的感受從“身體的現場性”轉向“媒介的現場性”,這不是戲劇的希望,而是戲劇的危機。這種形式被越來越廣泛地接受,此類現場表演的呈現方式將會事先考慮到拍攝的需要,它存在的意義主要是為了製作影像複製品。從藝術被複制到藝術為複製而設計——影像吞噬戲劇,上個世紀初戲劇藝術家所感受到的危機,已經成為現實。直播還是錄播,它都是劇場藝術的媒介化複製品,而不是劇場藝術本身。“現場性”隱含著活的生命,演員和觀眾的身體在同一時空,共同在場,這就意味著它總是暫時的。“現場性”以及由此帶來的唯一性和不可複製性,是劇場和表演藝術區別於媒介藝術的本體特徵。

  • 8 # 柯南244323098

    只要是已增加經濟收入為目的的都應該算是經濟欺詐。更何況是這種多方參與 多人參與的,有組織有預謀的犯罪。根據中國刑法團伙詐騙並且數額巨大的,沒收全部非法所得並處十年以上二十年一下有期徒刑。

  • 9 # 笑料燉包袱

    說一件我自己親身經歷的事情吧。2003年,我陪同國內的一家音樂團體訪問了美國,期間到過美國不下20個音樂演出場所演出,給我一件印象非常深刻的事情:絕大部分的音樂廳不允許電子裝置進場。什麼意思呢?就是演出人員不可以在演出時使用任何電子裝置,這其中包括不可以使用現成的CD、磁帶等伴奏,更不用說演唱者使用麥克風演唱了。當時用震驚來形容我的表情一點也不誇張,(原諒本人不是音樂界人士)我當時還多少感覺老美是不是有點落伍了,其實不然,這正是體現了音樂類現場演出的本質,原汁原味就是憑嗓子。這裡面還包含對觀眾的要求,觀眾在觀看演出時同樣是不允許使用任何電子裝置記錄演出的聲音和畫面。表演者用肉上演唱,伴奏這用樂器伴奏,欣賞著用耳朵聆聽,臺上臺下完全用真聲音建立彼此的交流,這就是現場音樂的魅力。正如你不能踏入同一河流一樣,演員每一次演出也不會一模一楊,其中的魅力也正在此。

  • 中秋節和大豐收的關聯?
  • 想寫曹操文學思想與建安文學時代精神的關係,老師說曹操文學思想顯現不多,魏晉時期的畢業論文寫啥好啊?