最好是學習油畫專業，色彩、構圖、光影等，比攝影專業都有先天優勢，特別是風光和人像攝影，表現尤為突出。

另外，建築設計，服裝設計，平面設計等設計專業(修圖優勢)，因為對結構和形體把握到位，手繪功底也相當深厚，對時尚的領悟別具一格，拍攝的照片自然而然帶有一股高大上的感覺。

如果還不滿足，電腦、徒步、自駕等，也要參與些，良好的身體與心理素質同樣重要(新聞、戰地等紀實類)。攝影不單單是常見的人像、風光(夜景、星空)，還有建築、靜物(菜、珠寶)、微觀等細分，每個門類跨度還很大，不是隨意就能換個拍攝題材就能出大片。

藝術修養！這是挺玄學的詞。啥是有修養，啥是沒修養。跟什麼構圖呀、光陰呀、色彩呀、題材呀都沒關係，這些都是為實現作品而使用的技法和理論，與藝術風格和攝影技術有關，與修養無關。

什麼是藝術修養？無論是攝影、舞蹈、美術、音樂他們的藝術修養的中心思想都是相同的。主要集中體現在思想、知識、情感、藝術、審美，藝術家之所以叫藝術家是他利用自己專業技術努力完成作品，這種個人努力就是藝術修養。作品展現出的思想情感審美越與觀眾共鳴越多其作品藝術水平越高。

攝影是技術和藝術的結合，這裡的技術是隻能熟練的掌握相機以及各種配套裝置，去完成攝影時想要的曝光效果，並在拍攝後期運用電腦製作後期。技術是基本功，是成就高度的根本保障；藝術是審美，是攝影作品成就高度的決定因素。技術是可以學到頭的，對於大多數攝影愛好者來說，需要掌握的技術並不多，用心學習一年半載基本都能解決。藝術審美卻是學無止境，可以窮其一生去追求。

根據自己的成長軌跡和理解，我建議這樣做：

一、初級學構圖。構圖是攝影創作繞不開的坎，一幅圖片是否好看，給人的第一影響如何很大程度上取決於構圖。如果說“技術是攝影的基本功”，那構圖就是“攝影藝術的基本功”。初學者一定要強化構圖練習，首先是看理論，瞭解構圖的基本技巧和方法，然後是多看，看優秀的照片、漂亮的繪畫作品、各類藝術影視作品，去揣摩他們的構圖方法，加以不斷提高自身構圖能力。

二、中級學用光。攝影說到底是用光線創作的一門藝術，光影、光影，得有光才有影。玩攝影的人一定要對光線敏感，而且要懂光的語言，什麼情況下用什麼光，或者是在什麼光線環境下可以拍什麼片。這個學習過程還是遵循一看二實踐的方法。看是看別人的作品、優秀的作品；還有，用心觀察自己身邊的環境，去分析你肉眼可見的光影關係。實踐當然就是在看出名堂有一定的心得後去拍，各種的拍，別怕拍不好，你不去試一試咋就知道拍不好呢？你不去體驗咋進步呢？

三、高階講故事。所有傳世之作都有一個共同特點就是“講故事”。一群人是故事、一個人也是故事；一片風景是故事、一處靜物也是故事。故事其實就是思想內涵，沒有故事畫面就沒有靈魂。商業婚紗、個人寫真或者是攝影愛好者約個美女拍拍，這一類作品滿足了相機操作技術、平面構圖、光影運用的練習，但它沒有故事，只是為了拍攝而拍攝、為了好看好看，那真正的攝影作品思想內涵才是精髓所在，就如畢加索的抽象繪畫，對一般人來說它們並不好看，但是卻蘊含了豐富的文化內涵。

我想就以上與大家共勉，我也是業餘愛好者，說得不專業，拍攝水平也業餘，說得不對的地方請大師們指正！

這個題目比較大，只能籠統的說了。

攝影屬於藝術的範疇，攝影師當然也就是藝術工作者了。

做為藝術創作的攝影師，他的藝術修養我認為應該包括以下幾個方面：

一是美學美術基礎知識，比如世界美術史中國美術史等等要有所瞭解。

二是要學習攝影藝術的發展史，多學習研究經典的攝影作品，掌握攝影語言。

三是熟悉自己的創作工具。攝影和其他的藝術創作不一樣，攝影師是利用相機進行創作。相機發展到今天已經是品牌眾多，即使是同一個品牌的相機功能設定也不一樣。這就要求攝影師能夠了解自己的相機熟練利用相機，為自己創作、藝術表現服務。

美學理論知識

光學理論知識

美術理論知識

攝影器材的使用技能

社會學知識

1.意志堅定。特別是拍野外的藝術照片更要有耐心，有時候一張照片要拍很久才能完美，如果輕易的動搖就放棄是絕對不可能成功的！

2.要敢於冒險敢嘗試。容易拍到的東西都不會太吸引人注目，要敢於嘗試拍攝意想不到的藝術照片，敢於冒險必須付出比別人很多的努力，要相信只有付出才有回報。

3.具備良好的心理素質和敢於創新。

這是作為攝影最重要一點，一個人的心理素質好直接影響到個人作品價值。技術再高明的攝影師如果沒有良好的心理素質修養也只人看不起！作為攝影不斷創新作品也是尤為重要，這就好比一件衣服，它再好看，穿久了也會膩。

攝影家透過作品所表現出來的的主要思想和藝術特點，來源於社會生活中的體驗探索、藝術修養、藝術個性等。攝影作品是透過形式的特點、技術修養、審美修養等藝術表現手法呈現出來的。攝影作品直接可視，真實可信，使欣賞者有身臨其境之感，從而產生積極的共鳴，使人們獲得攝影藝術美的享受。