1，臨帖，掌握筆法筆意。摹帖，把握結構。

2，通篇臨習，加強興趣，萬萬不可機械重複，丟了興趣。

3，每天寫好16開的方格紙兩頁。

4，循序漸進，先楷後行草，先楷後隸篆，先點畫，後結體，再章法。

人之有心，有心便有心意，以筆述之，便有筆意。

書學一途，我分三個境界：法、藝、道。筆意大約在藝的範疇。當你用筆的各種技巧都完備了，各種法度都掌握了。用手裡的筆自然的表達你的心態心意心境，筆意也就隨心潑灑了。至於如何達到，上面已經提及，不再贅述。

筆意是為了質和氣。

是筆自己在走，人只要虛扶毛筆跟著筆走就行了。

打個比方，就像耕田時用手扶著犁一樣。

筆法、筆勢和筆意為書法三要素。

筆法是最具體與最基礎的，他決定了點畫的力度和形態。

筆勢則是在筆法精熟之後自然產生的，它主要指點畫的動態與它們之間的相互聯絡。

筆意則是書者在長期的書法藝術實踐中形成的風格、意趣、氣韻等等。

筆法和筆勢是具體的，有跡可循，可以循而學之，筆意則是筆法和筆勢發展的結果，它更多的是精神方面的東西。好比作詩，筆法相當於詩的格律，筆勢相當於起、承、轉、合，筆意則是風格與意境。此三者相互聯絡缺一不可。

學書者要如何追求筆意呢？

首要多讀古人法帖，不僅要熟悉他們的技法，更要體會他們的弦外之音，最好能與他們心心相印。

孫過庭在《書譜》中曾說：“（王羲之）寫《樂毅》則情多怫鬱，書《畫贊》則意涉瑰奇，《黃庭經》則怡懌虛無，《大師箴》又縱橫爭折。暨乎蘭亭興集，思逸神超，私門誡誓，情拘志慘。所謂涉樂方笑，言哀己嘆。………”

孫過庭理解了王羲之作品的精神境界，因而他不僅得到右軍筆法，而且也得到了右軍筆意。

其次，嚴格訓練技法，功夫要儘量到位。“心不厭精，手不忘熟”。若運用盡於精熟，規矩諳熟，意先筆後，瀟灑流落，翰逸神飛。

可見筆意的取得，必須在筆法精熟的基礎上。

最後，“功夫在字外”。筆意是書者精熟世界的流露，當然有雅俗、高下之分。

筆意的洗練，如元人倪雲林的書畫，是“洗心”的結果。

筆墨的渾厚端凝，如顏魯公的書法，是他仁、厚、忠、耿的品質表現。

明代張瑞圖技法相當精熟，膽識不低，唯人品不佳，深究其筆意則有過分尖刻的印象。

何謂筆意？如何寫出美的筆意？

筆意是指作者透過毛筆的執行使轉所表現出來的意態，風格。比如豫州刺使善草隸，以筆意傳其子，書聖王羲之筆意傳給王獻之。一般父之筆意傳於子。

而今有篆隸魏碑筆意，屬於北派碑學風格，其筆意雄強，古樸，行書草書屬於南派帖學風姿，綽約，遒美。

學習帖學一般都學魏晉唐宋筆意，魏晉筆意為韻，唐代書人尚法，宋崇意，元明尚態，清代從屬姿。之筆意，不同的學派，不同朝代，不同的人，都有不同的筆意。

筆意與筆端筆鋒有關，有云：筆天地與形內，挫物於筆端。形質形貌，源自筆鋒的婉轉或灑脫。

筆意同過筆勢展示。書法人的性格情趣素養時代風尚的千差萬別，以及不同的筆法，皆反應在點畫形體結構上的風格特點也就迥然有別。故筆意有別。筆法及筆勢都有體現筆意的多樣性。

比如筆法是隸篆則有古樸典雅，筆法為形草則有流變遒勁妍美。同時各種書體有肥瘦，有方有圓，有長有短，曲直，方圓，平側，巧拙，和峻之分。由此可見筆之意態萬千。

相傳晉衛夫人的筆陣圖，用筆方法所得筆意，極妙。王羲之的筆勢論，都具有達到筆意有龍跳門，

那麼如何追求美的筆意，一言難盡，需要磨礪筆力，巧運筆端。要看學何種風格的書法，或是自己的風格，一則是剛健風度，還是柔美風神，不同的筆意，便由幾番風霜的歷練。方有自己的書寫筆意，即風格。

筆意在書法藝術中是非常豐富的。概括起來說就是書法將自己對取法作品的感覺和自己審美理想在作品和字形中表達出來的氣韻、格調、性格、風度。即有點畫線條形質方面的，也有結構章法方面的，也可以說是書法家審美理想與趣在作品中的表現。有筆意作品，多是氣韻生動的作品，富有豐富的情感和美的和諧的感覺，包括妍美儒雅的格調。

筆意實際上是書法家審美觀念集合體在作品中的展露。

我們看劉小晴的楷書，氣韻就具有非常鮮明的個性，也就是說其作品中的一點一箇中筆意豐富。

書法中的筆意不是天生的是經過長期刻苦的臨摹學習所獲得的。作為一個書法家來說，筆意主要來源於對經典的繼承和臨摹學習與取法。所以我們們往往看到一些作品馬上就能夠看出作品有古代某一書家的影子，也就是說有某某和某作品的筆意，的原因就在於此，筆意即是整體感覺，有是對一個字一點一畫都感覺，如歐陽詢楷書中的浮鵝鉤，就有隸書的形態與筆意。

如劉文化的隸書的筆意就非常鮮明，包括王鐸的書法，既有柳公權的更多的來與《淳化閣帖》。

那麼筆意如何獲得呢？要想獲得某家筆意，一個字臨摹，透過臨摹掌握一件書法家的書法技法，包括法勢意，特別是達到背臨以後，我們創作的作品中自然會有所取法的那家作品的筆意。