柴可夫斯基，巴赫，維瓦爾蒂，威廉姆斯，澤野弘之，久石讓，甚至谷村新司，中島美雪，這些顯赫的名字代表著一個名詞：旋律大師。語言可以因為地域而阻隔，而旋律可以超越一切，任何用耳朵來感應的東西都能激發大腦的思想，所以任何一小節的旋律即使沒有設定歌詞的存在，也能引起共鳴。

旋律最重要，因為現在所有的走紅歌曲，把曲子去掉，沒有人會念歌詞，如果你單獨念歌詞別人以為你是傻子。@歌詞不重要

看了大家的回答，我覺得這個問題有必要作一些補充。

如果說思想和情感是人類的靈魂，那麼，歌曲的靈魂除了旋律，我認為還應當加上節奏。因為針對一首歌曲，旋律和節奏密不可分，相伴而生，同等重要。旋律是皮肉，節奏是筋骨；旋律離不開節奏，節奏離不開旋律；離開節奏的旋律缺乏靈性，沒有旋律的節奏更是如同美麗的可人兒沒有嫁衣。

從人類的起源來看，旋律和節奏也是相伴而生的。人類不會說話之前，相互傳遞資訊，靠的是聲音的大小、高低、強弱和長短實現，這個時候就同時體現出旋律和節奏。比如，在呼喚、招呼同伴時，很可能會發出一種聲音並且變化音調，以便讓對方聽見。這種變化的音調也就是人類最古老的旋律了。那麼，大家不禁要問，這裡面有節奏嗎？其實是有的。比如，在這種簡單的呼喚與招呼過程中，同伴沒有及時聽到，那麼一方又會發出重複性的叫喚聲，這種重複的叫喚聲便是人類聲音最古老的節奏了。

後來，隨著人類的進化，便有了共同參與生產勞動的情景，人們在協力勞動中催生了"勞動口子"。勞動號子也是旋律節奏的相互結合體，是歌曲的雛形。

總之一句話，正如思想和情感是人類的靈魂，歌曲的靈魂是旋律和節奏。靈魂是歌曲中最重要的。

回答就到這裡，不妥之處敬請批評斧正。

了大家的回答，我覺得這個問題有必要作一些補充。

如果說思想和情感是人類的靈魂，那麼，歌曲的靈魂除了旋律，我認為還應當加上節奏。因為針對一首歌曲，旋律和節奏密不可分，相伴而生，同等重要。旋律是皮肉，節奏是筋骨；旋律離不開節奏，節奏離不開旋律；離開節奏的旋律缺乏靈性，沒有旋律的節奏更是如同美麗的可人兒沒有嫁衣。

從人類的起源來看，旋律和節奏也是相伴而生的。人類不會說話之前，相互傳遞資訊，靠的是聲音的大小、高低、強弱和長短實現，這個時候就同時體現出旋律和節奏。比如，在呼喚、招呼同伴時，很可能會發出一種聲音並且變化音調，以便讓對方聽見。這種變化的音調也就是人類最古老的旋律了。那麼，大家不禁要問，這裡面有節奏嗎？其實是有的。比如，在這種簡單的呼喚與招呼過程中，同伴沒有及時聽到，那麼一方又會發出重複性的叫喚聲，這種重複的叫喚聲便是人類聲音最古老的節奏了。

後來，隨著人類的進化，便有了共同參與生產勞動的情景，人們在協力勞動中催生了"勞動口子"。勞動號子也是旋律節奏的相互結合體，是歌曲的雛形。

總之一句話，正如思想和情感是人類的靈魂，歌曲的靈魂是旋律和節奏。靈魂是歌曲中最重要的。

回答就到這裡，不妥之處敬請批評斧正。

不請自來！

我認為一首歌曲裡面歌曲的旋律是最重要的，為什麼我要說旋律是最重要呢？因為一首好的歌曲本身就是旋律來表達的，像那些古典音樂，它們都是沒有歌詞的，它們都是旋律來把歌曲本身的意境表達出來的。

這裡簡單舉個例子，比如說日本橫山箐兒作曲的<英雄的黎明>，就是古天樂版的<神鵰俠侶>插曲，歌曲的旋律從開始到結束都是非常大氣的，甚至可以說是悲壯！為什麼呢？因為這就是旋律本身帶給我們的感受！

再然後就是歌曲的編曲配器了，現代流行樂真的不光需要好的旋律，它的整體編曲和配器也是相當重要的！

存在即合理，關鍵是搭配，合適的詞出現在應該出現的旋律中，再加上恰當的編曲選擇節奏型別以及走心不走腎的靈魂演唱者的演繹詮釋才能得到聽者的共鳴……

情感很重要，有沒有感覺一般傷感深情的音樂比較耐聽，因為唱到了自己內心的獨白，情感的投入是一首音樂的靈魂吧！

我個人覺得是歌唱者的感情表達方式，有時候一首歌開始時，沒有旋律，沒有任何音樂，就聽主唱的聲音，而一首歌，沒有任何感情的表達，只是直白地唱，我個人感覺，再好的旋律，再好的音樂也沒用。