“倫勃朗光”是人像攝影中獨特的一種布光效果，源自著名畫家倫勃朗的肖像畫，在很多電影大師的作品中都有應用。

一代宗師

色丨戒

就像是當代人熱衷於自拍或是用VLOG記錄下自己一段時期的生活一樣，舊時有錢、有地位的人喜歡找人給自己畫肖像畫，或者在重要場合請一位畫家在一旁速速描繪下來當時的大場面。

好的畫家會在畫面中找到最適合的角度、最具表現力的色調及充滿張力的構圖，來使瞬間的表情被銘記，使霎那變為永恆。

倫勃朗自畫像，1652

倫勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn），這位在繪畫史上留下濃墨重彩一筆的荷蘭畫家，就是其中的佼佼者。他創作體裁廣泛，最為擅長肖像畫，所描繪的人物生動真實、畫面充滿戲劇性般的動態感，這些全部基於他在繪畫中獨特的光線表達手法。

杜爾博士的解剖課 . 倫勃朗

作為一個頗具代表性的革新者，他對光線如何在畫面中呈現的處理方式，應用於肖像畫和敘事畫中，形成了自己獨特的風格，並廣為同期及後世所借鑑。

歐洲自文藝復興以來，為追求現實主義思潮的表達，明暗對照的繪畫技法在藝術領域興起。

蒙娜麗莎 . 達芬奇

從著名的藝術家兼發明家——達芬奇頗具代表性的畫作《蒙娜麗莎》中可以看出，自文藝復興其開始被廣泛運用的明暗對比繪法，使得肖像中的人物變得更加真實。肢體、面部的輪廓線，五官、骨骼的起伏處，都有了明顯的輕重之分，不再是單靠線條和大面積填色來表現人物。

救世主 . 達芬奇

但當時，光線的運用在人像畫作中主要起到突出人物的作用，是為將人物從背景中顯現出來，至於畫作整體的主題表達和情感表達，全靠作者的繪畫功底。

真正將光線融入人物畫作中並籍此傳達畫面情緒的，是倫勃朗。他畫作中獨特的肖像布光法受到了廣泛的推崇，這種方式也因此得名“倫勃朗光”。

夜巡 . 倫勃朗

他的《夜巡》一作，完成後引起了非常大的爭議，打破了傳統群體肖像畫中一字排開的大合影式人物佈局，人物站位有了主次之分。並且，光不僅僅是為營造明暗對比而存在，或只用作突出重點。在倫勃朗的畫作中，光線與人物融為一體，顏色柔和，不會過分強硬使人物與背景分離，真正融入到全景之中成為了畫面敘事、人物面孔的一部分。

從這幅畫中已經可以看出倫勃朗在光線如何表達人物上的安排。整個畫面的主光源是從斜上方來的，自上而下的陰影會讓觀看者的視覺重點放在被觀看者的上半張臉上，臉周和下顎被陰影遮擋，相當於當代人自拍時相機角度要高於面部一樣。

月亮與狩獵女神 . 倫勃朗

在《月亮與狩獵女神》，“倫勃朗光”的運用更加突出。畫中女子的面孔基本正對著前方，一半明亮；一半由眉骨和鼻樑、顴骨外側至下顎遮擋形成陰影，僅由眼睛下方顴骨處開始，形成一個向下的三角型光區。這也是“倫勃朗光”又被稱作“三角光”的原因。

透過光線在人物正臉和半側臉上表達的不同，這種布光法賦予了畫面時間感和環境感，修正了人物的臉型，突出了五官的輪廓重點，恰到好處地增添了朦朧的美感。

將這幅畫同運用傳統明暗對比畫法的《蒙娜麗莎》相比，畫中更為豐腴的女子在光影修飾下，甚至看起來和蒙娜麗莎身形相仿。這也是“倫勃朗光”自攝影技術產生後，也被廣泛運用於人像拍攝之中的原因。 人們常說證件照是最不容易照得好看的照片。這是因為通常在拍攝證件照的時候，為了達到照片的辨別功效，需要面部的每一個位置都清楚地展現出來，光源會從正面直射而來。面部幾乎沒什麼輪廓陰影部分。現在常見的美顏濾鏡為了細化面板也大多基於“調色美白+高曝光”的方式，成片美則美矣，卻可能缺少個性和故事感。

基本“倫勃朗光”常用佈局組合

藝術源於生活。像這樣的拍攝方式其離我們的生活並不遙遠。加以應用，進可探索個人更高的藝術創作追求，退可描摹生活中的點點滴滴。

豆瓣影人PRO大師課特邀好萊塢知名電影攝影大師，蘇克·梅德斯維奇（Suki Medencevic），總結光線與人像的關係，帶來不同的布光組合。

他是美國電影攝影師協會會員，也是著名國際攝影師和製片人。代表作除《美國恐怖故事之旅館》之外，還有《皮克斯的故事》《喬納斯兄弟》《隱形姐妹》《柏林計劃》《樂在其中》《我希望在地獄裡仍有酒喝》等電影、影視劇集，以及夢工廠和福斯製作的大熱導演選秀節目《On the lot》。

Suki大師課程示例

自從業以來，梅德斯維奇掌鏡拍攝了諸多家喻戶曉的好萊塢影視作品和廣告，多年來致力於不斷探索最新攝影技術在不同場景的應用。在專心創作的同時，他還長期在南加州大學電影學院、紐約電影學院洛杉磯分校等頂級專業學院教授電影攝影藝術。被好萊塢金牌攝影師史蒂芬·道格拉斯·史密斯稱讚是“優秀且經驗豐富、才華橫溢的世界級攝影大師之一”。

現在，梅德斯維奇正在豆瓣影人PRO大師課“好萊塢人像布光課”中分享如何在影視作品中處理光線與人像的關係，揭秘如何將不同的光源、散射工具、濾鏡色片組合起來，打造或日常或非同尋常的攝影效果。

倫勃朗式用光技術突出了每副面孔上的微妙之處,即臉部的兩側是各不相同的。其用光效果還可根據攝影者的意願用輔助光任意調節。般採用倫勃朗式用光需要兩盞燈照明,經改進後再加用第三盞燈用以調節反差。具體拍攝時,先開啟主燈並調節其角度,使倫勃朗三角光投在被攝者臉部的暗側。然後開啟正面主要的柔光燈,直接對著被攝者臉部的亮側,它能照亮被攝者的臉部並增加深度,繼續設法使被攝者轉動頭部,直到倫勃朗三角光能恰到好處地照在他的面頰上為止。最後適當加入發燈或背景燈進行調節。

“倫勃朗光”來自巴洛克時期著名荷蘭畫家倫勃朗繪畫的光效，倫勃朗的人物繪畫中無論是多人集體畫還是個人肖像，其光線都是側光，光源的方向大約是在和畫平面水平夾角30度、和地平面垂直夾角60度的方向。特別是在人物肖像中，因為這個光線的原因，人物的面孔亮部只有差不多半張臉稍多一點，額頭和下巴就構成一個上大下小的倒三角。這個光線下，人物的面部層次表現比較豐富，特別是對於西方人，下陷的眼窩、高聳的鼻樑、突起的顴骨構成了明暗起伏。倫勃朗繪畫的另一個特點就是“黑”，只有一個孤零零的光源，其它都在暗影中，人物肖像也都是黑衣白圍脖，和低調攝影一樣。你如果說和倫勃朗有關的電影，前蘇聯拍過一部根據倫勃朗同名畫改編的電影《夜巡》，講的就是那幅畫描寫的故事。倫勃朗肖像畫風格的人物肖像是攝影中非常常用的形式，著深色服裝人物面部正對鏡頭，側上方單主燈，暗色背景加弱背景燈（不是純黑背景）。你可以看一下倫勃朗的自畫像系列，然後嘗試上面說的布光方式拍模特。練習掌握燈位後，你就可以出去拍人物了。倫勃朗一生畫過很多自畫像，每年至少一幅，從青壯年一直到晚年都有，可以讓你看到倫勃朗光下各種人物的肖像效果。