國畫之美：生死皆詩意！

二八女多嬌，

何故落小橋。

青絲隨波湧，

粉面翻浪濤。

簡而言之，中國畫的意境美就是詩意美，如果在中國畫中丟掉詩意美，國畫之魂則蕩然無存！

首先要有一定的藝術鑑賞能力，才能探討什麼是“意境感”，否則就會有點對牛彈琴。

以趙無極的畫作為例，可能有的人無法欣賞，也不能說這類人無法讀懂陽春白雪，而是他們沒有系統的學習與抽象藝術相關的知識。

但對於有學習過的藝術生而言，卻能從中體會出意境感，知道作者當時的心境，知道作者的情緒，知道作者想要表達的。

還有梵高的星空，可能會讓初學者當成兒童畫。實際上，星空所展示出來迷幻和瘋狂，還有浪漫的筆觸，卻是需要深入瞭解。

這也是意境感，是對畫畫的瞭解程度加深後，所能體會出的感受。在世人眼中的畫，在你眼中被解構，被放大，直至打破次元壁進入畫中。

意境說白了就是以景表情。意，是指人的思想和感情。境，是指環境、景物。

為什麼繪畫和詩歌作品多要用意境手法，這源於“文喜看山不喜平”。藝術只有有意境才能顯現美。意境可以使藝術產生含蓄美、朦朧美、聯想美……沒有了意境，就不能稱為真正的藝術，那只是生活。

“我愛你”、“我喜歡你”，這種直白，人人會說的，只能是生活。

“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹”、“曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲”、“夜月一簾幽夢，春風十里柔情”……這是藝術。

如鄭愁予的《錯誤》。

我打江南走過

那等在季節裡的容顏如蓮花的開落

東風不來，三月的柳絮不飛

你的心如小小寂寞的城

恰若青石的街道向晚

跫音不響，三月的春帷不揭

你的心是小小的窗扉緊掩

我達達的馬蹄是美麗的錯誤

我不是歸人，是個過客……

這首詩寫思婦的相思和寂寞，讀過讓人感同身受。他就是透過意境來表達這種感情的。江南、蓮花、柳絮、青石、馬蹄、我，營造了一個寂寞空間，表達一種深深的相思。

再如卞之琳的《斷章》。

你站在橋上看風景，

看風景的人在樓上看你。

明月裝飾了你的窗子，

你裝飾了別人的夢。

透過擷取現實中的一幅畫面，表現對一個人的渴望和愛戀。

再如元代元代馬致遠的《天淨沙·秋思》。

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。

夕陽西下，斷腸人在天涯。

全篇寥寥28字，就畫出了一幅淒涼的畫面，表達了一個羈旅之人，在秋天裡的思鄉之情。

詩歌如此，繪畫也是一樣。不同的只是文字，直接換成畫面。如古代的文人畫，多畫遠山近水，表達的是一種淡泊明志，寄情山水的高雅情操。欣賞畫，就是透過畫面能看到畫家的思想和感情。

所以意境是藝術不可缺的表現手法。意境就是以景表情。它可以更形象，更生動地表情達意，點石成金，化腐朽於神奇。

藝術作品都有它的獨特藝術風格，而我們在形容某藝術作品的藝術風格的時候，大多使用的都是美妙旳詞彙，從這一點來看，我們通常所說的"意境感"應當指的是藝術作品的"內在美"，如果我們在欣賞藝術作品時，感覺很醜，是很難讓我們有意境感的。

那麼藝術作品的"意境感"哪裡來，我們怎樣欣賞藝術作品的內在美呢？無論是文學藝術作品，還是雕塑書畫等藝術作品，藝術家在創作這些作品之前，都得先立意，立意是創作之前的基本構思，即把握好一個大的方向再予以發揮，立意的高下決定藝術作品的一成敗，例如我們創作詩詞不能無病呻吟，要有感而發，創作書畫的時侯則要多想想所書所畫的類別，及我們所表達的藝術風格是凝練沉雄些，還是飄逸放縱些，然後用熟練的技巧，全神貫注的忘我精神加以發揮，我們的藝術作品就有了所謂的"意境感"。

藝術來源於生活卻高於生活，藝術的美之所以能打動我們，在於它是現實生活高度提煉和概括，人在逃避現實的時侯更依賴於藝術，來喚醒我們對生活生命的激情，雕塑家羅丹說，生活不是缺少美，而是缺少發現。有時我們欣賞藝術作品並非我們熱愛藝術，而是尋找一種心靈安慰，既使我們不懂藝術，假設我們欣賞藝術作品時，藝術作品的那種朦朧的"意境感"打動了我們，這就足夠了，懂不懂藝術並不重要，重要的是一我們讀懂了藝術，並且欣賞到了它的內在美。

的確，有時候藝術的內在美是無法言說的。

中國畫藝術重意境的營造，意境是中國畫的命脈。六法論裡第一條“氣韻生動”講的就是意境。一幅藝術作品的好壞，取決於意境。

意境表達是藝術家內心世界的感情流露，藝術家創作作品時的心理狀態可以從畫面窺見到。平常說某某藝術家的作品每個時期不一樣，畫面是不一樣，拋開繪畫功底，畫面氣息映襯出藝術家每個時期的情感和思緒，觀眾能與之同歡樂同悲慼。

藝術家創作藝術作品是孤立的個體勞動，可天馬行空，隨心所欲地創造，前提是要考慮到觀眾對藝術作品的意境感受，作品要傳遞美感，要傳遞正能量，要給人積極向上的感受。