導演郭帆說過：“你要想得到未曾擁有的東西，就必須要做未曾做到的事情。”
《流浪地球》的成功正是取決於這種超乎常人的決心和發自內心的熱愛，當然，也離不開專業的特效團隊。
在2015年，導演郭帆找到了製片人龔格爾，他說要把劉慈欣的小說《流浪地球》拍成電影。拍一部中國產的科幻電影，是郭帆從小的夢想。龔格爾被郭帆的想法吸引住了，二人一拍即合，決定幹一票大的。
光是《流浪地球》的劇本，郭帆和龔格爾兩人就寫了快100萬字，定下來的第一稿劇本大約7萬字。
要拍攝《流浪地球》最大的難度在於，這是一個從無到有的過程，一切佈景、道具、場地，都沒有現成的東西可以直接拍。
中國產科幻片要實現從0到1的突破，難度係數不比劇情裡拯救地球更容易。《流浪地球》面臨的最大問題就是沒錢，沒有資金，一切都無從談起，尤其是科幻電影。在電影工業裡，科幻電影是出了名的燒錢，就拿好萊塢近年來的幾部科幻片為例，成本基本都在1億美元以上。
但是因為資金有限，《流浪地球》最終沒有選擇好萊塢的特效團隊，而是決定自己搭建實景。
為了拍好《流浪地球》中的地下城，美術組最終置景展開面積10萬平方米，相當於15個足球場，這在國內是史無前例的。
就連前來參演的演員們都感到震驚，原本他們以為會長時間對著綠幕拍攝，沒想到幾乎都有實景。同時為了控制成本，地下城的置景採用了重複式的結構，以便材料反覆利用。
成片出來後，劉慈欣本人也對地下城的還原表示驚歎，還說那就是他心目中地下城該有的樣子。
要知道的是，我們在電影中看到的恢弘地下城，它的搭景費用還不到200萬元。
在寫實的基礎上，繼而去天馬行空。實景為影片帶來了獨特的氣質，手指觸碰顯示屏後留下的指紋，就是最好的證明。
還有電影中用到的道具，既要有科技感，又要看起來有質感，但是在市面上又買不到合適的。那怎麼辦？只好自己做了。
整部電影用到的道具有一萬多件，道具的製作首先透過三維建模，再用車床加工或是3D列印而成，也極大地提升了成本。
就拿片中的運載車來說吧。
因為運載車在電影中的作用很重要，所以即使是在劇組預算有限的情況下，仍然選用了最昂貴的航空鋁合金來打造車的框架，車身則採用了新型的複合材料，液壓軸承是德國進口，再配上六軸電動平臺，使其在顛簸中保持穩定。
就連車內的作業系統和極富未來感的球形方向盤，都是美術組夜以繼日打磨出來的。大劉看到後也服氣了，恐怕他自己都沒想到，自己筆下的運載車會以這樣的模樣被展示出來。
還有地表的發動機造型，也是數次易稿，最終定下這一版。因為它看起來有比較大的力學支撐結構，更有體量感。
《流浪地球》唯一用到好萊塢供應鏈的，是衣服。片中人物在離開地下城後穿著地表防護服交由經驗豐富的好萊塢維塔工作室進行設計和製造。
光是一件地表防護服就有1100多個零件，頭盔內的構造和零件多達14層。可以說是武裝到了每一個細節。如果要拍出一部真正優秀的科幻片，這些硬體的東西是絕對馬虎不得的，金錢、時間、精力、人才，缺一不可，必須百分之一百二地投入，才會有最好的呈現。
但是，設計如此複雜的衣服也給演員們帶來了不小的挑戰。
歲數較大的吳孟達每次脫下頭盔後，都會有輕微的缺氧現象，需要立刻吸氧。所以每一場戲，對於他來說都是一次與自己極限的博弈。即使條件如此艱難，吳孟達在殺青之後卻只說了兩個字：“值了！”
厚重的衣服也讓飾演韓朵朵的趙今麥吃盡苦頭。長時間的負重，需要她有很好的體力去支撐，因此，她每天都需要跑步來保持自己的狀態。甚至在每拍完一場戲後都要對身體進行檢查，如果心率不降到100以下就不開拍。
最難的還數吳京的太空戲，身穿重達60多斤的太空服吊著威亞，為的是營造出最真實的漂浮感。
因為每一場戲都拍得很吃力，所以吳京說他對每一場戲印象都很深刻，也很感動。
《流浪地球》的製作週期長達四年，在這期間遭遇了無數的困境：資金斷鏈、環保整治使得道具置景的製作速度降到原計劃的一半、過重的服裝讓演員體力透支、為了能夠順利上映刪減了30分鐘、後期重新修改對白二次配音…
好在前來客串的吳京自掏腰包6000萬投資了這部電影，隔壁的《瘋狂的外星人》劇組也是雪中送炭，在製作進度被耽誤的時候，將太空艙和衣服借給了《流浪地球》，解了燃眉之急。
劇組的所有人傾盡全力，團結在一起，最終共同完成了《流浪地球》這部電影。
“你想像一個巨大的宮殿，有雅典衛城上的神殿那麼大，殿中有無數根頂天立地的巨柱，每根柱子像一根巨大的日光燈管那樣發出藍白色的強光。而你，是那巨大宮殿地板上的一個細菌。”
那些信馬由韁，恢弘絢麗的文字，被轉化成了影像。不管對於科幻迷還是影迷，沒有比這更激動人心的了。
在被問到為何如此執著於一定要拍一部科幻電影的時候，導演郭帆是這麼回答的：
（完）
導演郭帆說過：“你要想得到未曾擁有的東西，就必須要做未曾做到的事情。”
《流浪地球》的成功正是取決於這種超乎常人的決心和發自內心的熱愛，當然，也離不開專業的特效團隊。
在2015年，導演郭帆找到了製片人龔格爾，他說要把劉慈欣的小說《流浪地球》拍成電影。拍一部中國產的科幻電影，是郭帆從小的夢想。龔格爾被郭帆的想法吸引住了，二人一拍即合，決定幹一票大的。
光是《流浪地球》的劇本，郭帆和龔格爾兩人就寫了快100萬字，定下來的第一稿劇本大約7萬字。
要拍攝《流浪地球》最大的難度在於，這是一個從無到有的過程，一切佈景、道具、場地，都沒有現成的東西可以直接拍。
中國產科幻片要實現從0到1的突破，難度係數不比劇情裡拯救地球更容易。《流浪地球》面臨的最大問題就是沒錢，沒有資金，一切都無從談起，尤其是科幻電影。在電影工業裡，科幻電影是出了名的燒錢，就拿好萊塢近年來的幾部科幻片為例，成本基本都在1億美元以上。
但是因為資金有限，《流浪地球》最終沒有選擇好萊塢的特效團隊，而是決定自己搭建實景。
為了拍好《流浪地球》中的地下城，美術組最終置景展開面積10萬平方米，相當於15個足球場，這在國內是史無前例的。
就連前來參演的演員們都感到震驚，原本他們以為會長時間對著綠幕拍攝，沒想到幾乎都有實景。同時為了控制成本，地下城的置景採用了重複式的結構，以便材料反覆利用。
成片出來後，劉慈欣本人也對地下城的還原表示驚歎，還說那就是他心目中地下城該有的樣子。
要知道的是，我們在電影中看到的恢弘地下城，它的搭景費用還不到200萬元。
在寫實的基礎上，繼而去天馬行空。實景為影片帶來了獨特的氣質，手指觸碰顯示屏後留下的指紋，就是最好的證明。
還有電影中用到的道具，既要有科技感，又要看起來有質感，但是在市面上又買不到合適的。那怎麼辦？只好自己做了。
整部電影用到的道具有一萬多件，道具的製作首先透過三維建模，再用車床加工或是3D列印而成，也極大地提升了成本。
就拿片中的運載車來說吧。
因為運載車在電影中的作用很重要，所以即使是在劇組預算有限的情況下，仍然選用了最昂貴的航空鋁合金來打造車的框架，車身則採用了新型的複合材料，液壓軸承是德國進口，再配上六軸電動平臺，使其在顛簸中保持穩定。
就連車內的作業系統和極富未來感的球形方向盤，都是美術組夜以繼日打磨出來的。大劉看到後也服氣了，恐怕他自己都沒想到，自己筆下的運載車會以這樣的模樣被展示出來。
還有地表的發動機造型，也是數次易稿，最終定下這一版。因為它看起來有比較大的力學支撐結構，更有體量感。
《流浪地球》唯一用到好萊塢供應鏈的，是衣服。片中人物在離開地下城後穿著地表防護服交由經驗豐富的好萊塢維塔工作室進行設計和製造。
光是一件地表防護服就有1100多個零件，頭盔內的構造和零件多達14層。可以說是武裝到了每一個細節。如果要拍出一部真正優秀的科幻片，這些硬體的東西是絕對馬虎不得的，金錢、時間、精力、人才，缺一不可，必須百分之一百二地投入，才會有最好的呈現。
但是，設計如此複雜的衣服也給演員們帶來了不小的挑戰。
歲數較大的吳孟達每次脫下頭盔後，都會有輕微的缺氧現象，需要立刻吸氧。所以每一場戲，對於他來說都是一次與自己極限的博弈。即使條件如此艱難，吳孟達在殺青之後卻只說了兩個字：“值了！”
厚重的衣服也讓飾演韓朵朵的趙今麥吃盡苦頭。長時間的負重，需要她有很好的體力去支撐，因此，她每天都需要跑步來保持自己的狀態。甚至在每拍完一場戲後都要對身體進行檢查，如果心率不降到100以下就不開拍。
最難的還數吳京的太空戲，身穿重達60多斤的太空服吊著威亞，為的是營造出最真實的漂浮感。
因為每一場戲都拍得很吃力，所以吳京說他對每一場戲印象都很深刻，也很感動。
《流浪地球》的製作週期長達四年，在這期間遭遇了無數的困境：資金斷鏈、環保整治使得道具置景的製作速度降到原計劃的一半、過重的服裝讓演員體力透支、為了能夠順利上映刪減了30分鐘、後期重新修改對白二次配音…
好在前來客串的吳京自掏腰包6000萬投資了這部電影，隔壁的《瘋狂的外星人》劇組也是雪中送炭，在製作進度被耽誤的時候，將太空艙和衣服借給了《流浪地球》，解了燃眉之急。
劇組的所有人傾盡全力，團結在一起，最終共同完成了《流浪地球》這部電影。
“你想像一個巨大的宮殿，有雅典衛城上的神殿那麼大，殿中有無數根頂天立地的巨柱，每根柱子像一根巨大的日光燈管那樣發出藍白色的強光。而你，是那巨大宮殿地板上的一個細菌。”
那些信馬由韁，恢弘絢麗的文字，被轉化成了影像。不管對於科幻迷還是影迷，沒有比這更激動人心的了。
在被問到為何如此執著於一定要拍一部科幻電影的時候，導演郭帆是這麼回答的：
“支撐著我們一路走來的信念，是我們相信科幻電影的意義。束縛我們的從來不是地心引力，而是想象力和創造力。掙脫束縛，飛向未來，希望《流浪地球》可以在觀眾的心中，特別是孩子的心中，種下一棵勇於想象，相信科學的種子。這是我們做這部電影的真正意義。”（完）