十三、十四世紀的歐洲是西方人類歷史中最黑暗的時期，也是義大利最黑暗的時期，更是西方文藝復興時期。但是，當時資產階級悄然形成，並且成為實現資本主義勝利的決定力量，它註定成為西歐莊園主和教皇等代表封建階級的掘墓人。可以說，十三、十四世紀又是西方人類歷史中黎明即將到來的前夜。在這期間，義大利在藝術界形成了三個畫派:佛羅倫薩畫派，羅馬畫派和鹹尼斯畫派，並且培養出了三位傑出的畫家，被世人稱為"文藝復興三傑"，即達芬奇，米開朗基羅和提香。下面我們僅就達芬奇《最後的晚餐》作一分析:

一，資本主義與封建主義鬥爭的集中體現。

達芬奇《最後的晚餐》是達芬奇代表作品之一。他主要藉助當時處在教皇統治下的義大利宗教佔主要位置的背景下耶穌召集十二門徒進行最後一頓晚餐事件為背景創作的。在當時，資產階級雖然是新興階級，但教皇依然是至高無尚的統治者，代表著黑暗勢力，他們務必要對新生力量進行鎮壓。因此，作者以耶酥借喻新生力量，在尤大出賣之後即將坦然赴難。至於當耶酥赴難訊息公告之後，現場代表社會各階層力量的十二門羅神情各異，有顧盼狀，有沉思狀，有懷疑狀，有驚恐狀，有漠然狀，有不捨狀，有悲傷狀，有憤怒狀…唯有代表舊勢力的尤大，為了金錢和名譽，竟然成為了革命隊伍中的叛徒，出現奸詐狀!這就是作者在集中體現資本主義和封建主義矛盾和鬥爭。

二，判斷力與非判斷力的集中體現。

達芬奇《最後的晚餐》中耶酥坦然的神情與尤大驚悚的神情說明，這是一場決策者判斷力和非判斷力較量的戲劇性情景場面的刻劃。如果耶酥當面揭穿真相，就會面臨更大的犧牲，尤其是那些中間力量就會倒向敵方一面，對於資本主義的勝利就有前途未卜的可能!而至於代表敵惡勢力的尤大，只有一個念頭"擒賊先擒王"!這往往是反動勢力慣常的思維和慣用的伎倆"殺雞給猴看!″。因此，這部作品集中體現了決策者戒領導者判斷力和非判斷力的準確把握!

三，情感和非情感的集中反映。

藝術表現主要在於情感的整合。這種情感整合是對藝術作品中藝術形象的情感整合，做到情感準確、到位，整合為整個革命情感或國家情感或民族情感或社會情感:而不是作者個體情緒的渲洩，在當代藝術創作中，而往往被錯誤地理解為藝術創作者情感的表達!而達芬奇《最後的晚餐》實際從人物各種表情可以看出，作者有意安排這場情感大戲的目的只有一個-為了革命的勝利，要敢於勇於承擔自我犧牲的責任擔當，顧全大局。這種大無畏的革命樂觀主義的犧牲精神是當時每一個革命者所具有的，更是我們所必備的。社會不管是處在革命時期還是建設時期，我們必須具有革命樂觀主義精神和犧牲自我精神!在這種情感表達時，達芬奇將自己悲憤衝動的個人情感上升昇華到對整個革命情感的高度，這就是大師的情懷和理智!因此，這部作品就是革命情感的集中體現。

四，幸福指數與困難的集中反映。

達芬奇這部作品告訴我們:革命是殘苦的，成功是幸福的。資夲主義在戰勝封建主義時，多少英雄兒女前赴後繼，拋頭顱，灑熱血，犧牲了多少鮮活的生命啊!當革命取得成功之後，又面臨百廢待興的困難時期。怎麼辦？這部作品又告訴我們:團結就是力量!在國家、民族面臨巨大困難時，這時我們需要的是民族凝聚力。每一個人,每一種力量應該互相協作，精誠團結，再大的困難都是紙老虎!

總之，達芬奇《最後的晚餐》具有深刻的思想內涵，需要我們每一個人，每一位藝術家去深刻領悟的，並且思考，在創作一部鉅作時，是要思之又思的。

達·芬奇的《最後的晚餐》的最初創作構思起步於卡斯塔尼奧的作品。在達·芬奇的草圖中，一字形排開的構圖，猶大獨自坐在長桌的另一邊，耶穌正把麵餅遞於猶大的面前，眾人的注意力都轉向了猶大。

為了形成眾人對猶大的壓倒一切的氣勢，達·芬奇在草圖中升高了視平線。達·芬奇在草圖中也學習了卡斯塔尼奧的做法，讓門徒約翰伏在桌上。

而以前傳統的畫法是根據聖經原典的描述，讓約翰投於耶穌的懷中。草圖上的每一個人，幾乎都照搬了來自生活的素材，人物都具有劇烈的情態，動作幅度較大，卻少有相互的聯絡。達·芬奇繼承了卡氏對宗教題材的情節化的處理方式——在畫中講一個生動、真實的故事。

這種宗教題材的世俗化傾向在15世紀有了更進一步的發展。當時，許多畫家喜歡把聖經故事展現於此時此地的現實環境中，並常常在其中畫上自己和朋友的形象，以此為榮。

達·芬奇採用了平行透視法，運用了最為傳統的一字形排開的構圖慣例，讓中心焦點集中於耶穌的明亮的額頭。耶穌伸開雙手，低垂雙眼。他已經把話說完，沉默著。但是，他的手勢卻有著不可抗拒的精神的號召力，召示和啟迪人們去內省，去沉思。

作品運用了高超的明暗技法，“達·芬奇被認為是明暗對比法之父，尤其是他的《最後的晚餐》，在較後的藝術中第一次大規模地把明暗用作構圖因素。”所有人物都被統攝於神秘而寧靜的光影之中。

不同於卡斯塔尼奧等三位畫家，達·芬奇用陰影消除了背景中應該會有的所有的細節。沃爾夫林說，為了精神統一的需要，在達·芬奇的作品中，“僅僅能夠給觀者快感或分散注意力的因素都從場景中取消了。

只有能夠滿足這個主題迫切需要的東西⋯⋯才被提供給想象力。沒有一樣東西是為了它自己而存在。