對於初學者來說，必須先弄懂攝影成像是怎麼回事，你學會技術，再考慮後期，不然雜亂無章的前期作品，無論怎麼高技術的後期修改，也不會成為優秀作品。

首先要有個有意境的環境和氛圍的場景，再加上合理的後期處理，前期是譜曲後期是演奏二者缺一不可，比如以下的詩詞中的意境，“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。” ​有場景才會有意境、意境不是隻靠後期打造的，

攝影作品中的“意境”如何體現？首先我們要會看照片，會看照片後才能知道照片中的“意境”，意境前期就可以很好體現出來，除非某些特定的顏色可以通過後期來實現。意境是什麼，意境是攝影師想要表達的含義透過照片來體現出來，觀看者能從照片中產生遐想，可以看出攝影師所表達的事物，這樣的照片可以稱之為“有意境”，讓人浮想聯翩，而畫面又不失美感，可以說是這是一張有意境的好照片！常見的前期能拍出的意境照片基本上有“留白”這一方法，華人的審美對於留白是比較喜愛的，“疏能走馬，密不透風”這是古時人們說明留白的古詞。可見留白是多麼受人歡迎！留白的照片是最能體現出有意境的前期照片了，留白基本上對於鏡頭的選擇沒有太大要求，廣角能拍、標準能拍，長焦同樣能拍，拍留白，那麼，你的照片意境就很容易體現後期有什麼辦法可以體現意境呢？有句話說的好，攝影其實就是“減法”，滿眼的畫面，在取景器裡面看到的是各種畫面，這時候就需要利用鏡頭、構圖來進行“減法”，減去那些不需要拍進照片的雜物，使畫面更加簡潔大方！後期就是利用“減法”法則，進行二次構圖，把畫面中不需要的一些事物裁切掉，保留想要保留的畫面，聚焦主體，顯得更加有意義！

攝影作品為什麼要過度渲染，失去景象的本質。把作品弄得天堂不天堂，地獄不地獄的景象。適度的後期處理，為了突出作品的主題，是可以的。但過度的加工，觀賞的效果不一定好吧。

攝影行業挺有意思，拍攝過程中怎麼造假都可以，但拍出來後再PS就不可以。說明PS很強大，強大到在平面領域無所不能的程度，對傳統攝影產生足夠威脅。

我覺得”大自然”是最美的畫面。”藍天白雲，青山綠水”隨便一拍，都是最美的畫面，世界從不缺”美好”只要善於發現，無處不在。