1、選擇正確的拍攝位置
拍攝舞臺照時，拍攝位置非常重要，拍攝戲曲時，最好選擇第一排正中偏左一點的位置。因為一般戲曲演出演員都是左進右出，而且主角出場後往往都有“亮相”動作，這正是拍攝的大好時機；
拍攝芭蕾舞劇，應在第六至十排左邊靠走道的位置。在這些位置上，可以清晰地拍攝到演員舞蹈時精彩的足尖動作，而你蹲在走道上拍攝那些騰空而起的舞蹈動作，能增添高聳凌空之感；
拍攝民族舞劇或是交響音樂會，那麼劇場二樓的一排正中的位置是最理想的拍攝點，在這裡可以居高臨下進行俯拍，可以攝到雄偉壯觀的舞臺場面！
2、掌握舞臺現場光線的特性
舞臺的光線概括起來說可以稱之為“闇弱、多變、反差大”。舞臺燈光是很弱的，而且由於演員是一直處在不停的動態，所以要想獲得清晰的照片，最好選用大口徑的鏡頭和適當的高感光度。這樣可以有效地改善舞臺光線的反差過大，影響層次單調的不良現象。舞臺燈光不同於正常照明，往往隨著劇情的展開不斷變換，其明暗往往相差數倍，而且各種色光混合，使感光帶十分複雜。因此在實際拍攝時要隨機應變，要分析對各種色光的感受能力。當無法全面記錄舞臺景物的情況下，可採取“棄卒保車”的辦法，參照主體的亮度來曝光！
3、選擇好適當的ISO
用於舞臺攝影的感光度，一般ISO800以上的感光度就夠了，過高的ISO會帶來明顯的噪點。
4、不能全信測光表
拍攝時，由於距離舞臺較遠，測光表測出的數值為整個舞臺的平均亮值（按程式式曝光）。而拍攝的內容往往是舞臺上的一個區域性或某個人物，所以說勢必會造成曝光過度的現象。同樣道理，當拍攝物件處於深暗區域時，就會出現曝光不足的情況。所以說，在拍攝時，要根據當時的情況酌情增減曝光量，這樣才能拍出正確曝光的片子。
5、捕捉好瞬間
抓拍瞬間是舞臺攝影的一大特點。要想把藝術性的舞臺上的精彩瞬間記錄，首先攝影者要了解劇情的發展，要知道一些表演的基本規律。只有這樣，才能不失時機地抓住瞬間即逝的高潮。
1、選擇正確的拍攝位置
拍攝舞臺照時，拍攝位置非常重要，拍攝戲曲時，最好選擇第一排正中偏左一點的位置。因為一般戲曲演出演員都是左進右出，而且主角出場後往往都有“亮相”動作，這正是拍攝的大好時機；
拍攝芭蕾舞劇，應在第六至十排左邊靠走道的位置。在這些位置上，可以清晰地拍攝到演員舞蹈時精彩的足尖動作，而你蹲在走道上拍攝那些騰空而起的舞蹈動作，能增添高聳凌空之感；
拍攝民族舞劇或是交響音樂會，那麼劇場二樓的一排正中的位置是最理想的拍攝點，在這裡可以居高臨下進行俯拍，可以攝到雄偉壯觀的舞臺場面！
2、掌握舞臺現場光線的特性
舞臺的光線概括起來說可以稱之為“闇弱、多變、反差大”。舞臺燈光是很弱的，而且由於演員是一直處在不停的動態，所以要想獲得清晰的照片，最好選用大口徑的鏡頭和適當的高感光度。這樣可以有效地改善舞臺光線的反差過大，影響層次單調的不良現象。舞臺燈光不同於正常照明，往往隨著劇情的展開不斷變換，其明暗往往相差數倍，而且各種色光混合，使感光帶十分複雜。因此在實際拍攝時要隨機應變，要分析對各種色光的感受能力。當無法全面記錄舞臺景物的情況下，可採取“棄卒保車”的辦法，參照主體的亮度來曝光！
3、選擇好適當的ISO
用於舞臺攝影的感光度，一般ISO800以上的感光度就夠了，過高的ISO會帶來明顯的噪點。
4、不能全信測光表
拍攝時，由於距離舞臺較遠，測光表測出的數值為整個舞臺的平均亮值（按程式式曝光）。而拍攝的內容往往是舞臺上的一個區域性或某個人物，所以說勢必會造成曝光過度的現象。同樣道理，當拍攝物件處於深暗區域時，就會出現曝光不足的情況。所以說，在拍攝時，要根據當時的情況酌情增減曝光量，這樣才能拍出正確曝光的片子。
5、捕捉好瞬間
抓拍瞬間是舞臺攝影的一大特點。要想把藝術性的舞臺上的精彩瞬間記錄，首先攝影者要了解劇情的發展，要知道一些表演的基本規律。只有這樣，才能不失時機地抓住瞬間即逝的高潮。