請問題主指的是什麼“瓶頸”？假設指的是攝影水平提高的瓶頸吧…攝影，具有技術和藝術的雙重屬性。初級階段，我們比較在乎其技術元素，而熟練了之後，我們會刻意挖掘攝影的藝術潛力。“瓶頸”一般發生在熟練之後的一個階段，相機會使用了，能夠拍攝出比較好的照片了，但是不能上升到要高水平了。解決方案：加強理論學習，認真觀摩分析大師作品，在新題材上尋找創作靈感，審視過去自己各階段的照片。文化造詣的提高是重中之重。

瓶頸有兩種，一種是別人眼中的瓶頸，即市場瓶頸。另外一種是自己內在創作的枯竭或突破乏力。藝術創作和市場吻合時，屬於旺盛期。所以藝術家需要創作，包裝和運氣。建議瓶頸期多瞭解市場，或/和從不同角度做些創作嘗試。最重要的是愉悅心情。

對於從事各行業的人來說，只要堅持不懈，都會迎來屬於自己事業的高峰期，但同樣的，也會遇到創作的瓶頸期，尤其是對於文學來或者畫家來說。

題目裡提到了三個行業的不同的人，我們就來一一分析一下他們是怎樣應對的。

攝影是一門技巧，更是一門藝術，有人說攝影入門時比的裝置和器材，但入門之後你與別人的差距比的就是文化底蘊了，基於此，就很容易出現我們所說的瓶頸期，那麼我認為在提高攝影技術的同時，應該給自己充電了，應該研究美學方面的東西，來提高自己的技術和作品的文化含量。

藝術家包括的面非常大，它包括前面的美術家和攝影家，他們在遇到瓶頸期的時候，採取的方式大同小異，都是一方面提高自己的本身技藝的同時，豐富自己的文化底蘊和胸懷見識。

對於攝影家，美術家，藝術家來說，遇到瓶頸期是很正常的事情，很多偉大的藝術家正是在遇到了瓶頸期以後，才作出了大的成績，或是留下了意義非凡的攝影作品，或是精彩紛呈的優美畫作，又或是讓人流連忘返的藝術品。

筆者認為藝術本屬於有源之水，自然藝無止境。只所以從藝人員在創作途中出現瓶頸，根本原因出在自己對藝術立場的搖擺性所至。那造成藝術立場搖擺的原因又是什麼呢？是思想觀念的移位。正是這種現象的出現，將固有的對藝術之愛淡化，不經意地消磨掉了。失去了興趣既失去了動力，怎能不出現瓶頸！假若你遭遇了瓶頸，不要急於改變。欲速不達是可信的名言。那該怎麼辦才好呢？找動力呀！愛是最強大的動力。那愛要怎麼樣復燃呢？刺激作用功效顯著。刺激作用來自兩方面。一，精神。二，實物。這樣若能將二者有機結合起來，愛會再現了，瓶頸自然消失了……

每個月都有那麼幾天……寫不出來、畫得很難看、拍得不好看！

哎呀呀……難道說，藝術家們也有“生理期”麼？

怎麼辦呀怎麼辦？

攝影、繪畫、寫作，其實都可以統稱為“搞藝術的”。瓶頸這種事，即使並沒有達到“藝術家”的高度，也有可能遇見。我自己也有過類似的感受——即創作枯竭，失了靈感。

那麼，遇到自我感覺不太好的時刻，需要如何應對呢？

我的方法是——增加閱讀，汲取營養，爭取突破，刺激靈感。

我寫稿，也拍片。接下來就分開談談。

有時候集體活動，一堆人出去拍片，同樣的機位，同樣的時間，我卻突然不知道怎麼構圖取景了……

怎麼辦呢？

如果一起拍片的影友中，有道行高深的前輩，那我就近前請教。看看人家是怎麼拍的，想想人家為什麼要這麼拍。實在想不明白就問，一般情況下，老師們都不會藏著掖著不告訴你的。

樣片看得多了，自己也就知道怎麼拍了。

但若是獨行時遇到風景不知如何下口呢？

那就在不拍的時候，多搜些精典美圖來看吧。看片，也是學習的過程。想想人家是怎麼構圖，怎麼擺機位，以及多多體會作者想要表達的內容……不實戰的時候多磨槍，增加閱讀量，腦袋裡多存點，再多存點，用的時候，才能有的放矢。

更多時候，碼字就像小溪水，時急時緩，偶爾還會乾涸一陣。真格沒水怎麼辦呢？

沒水，日子也得過不是？

那麼好，在缺水的日子裡，多看看別人是怎麼寫的——說白了，還是增加閱讀量。

在閱讀中汲取營養，是最安全，也是最有效的方法了。

在你不知道要寫什麼，該怎麼寫的時候，看看別人的文字，想想別人是怎麼寫的，從哪個角度下筆，怎樣佈扣，怎樣坐實。然後仔細思考，琢磨能不能換個角度，或者，引申出其他的來？

打個比方，以議論文為例。同樣的論據，能不能得出不一樣的論點呢？很有可能哦！

畢竟一千個人的眼中，是有一千個哈姆雷特的。

就如同，兩個烹飪技術不一樣的廚師，用同樣的材料，做出不同的味道一個道理。

這個不叫抄襲，這個叫創新。

要相信自己，我，就是第二個廚師；我，可以用同樣的原材料，做出與眾不同的味道。

最後，祝好！

建築藝術是用建築形象反映社會生活和一定的藝術情感的意識形態。它是實用藝術，具有固定的空間位置和長期的壽命。建築創作必須遵循堅固、適用、經濟和不斷創新的原則。城市面貌不斷的演變，經歷了成長、變化、衰朽過程的週期性，建築和城市建設要適應這個不挺地運動、變化、改造、發展的過程。建築創作要勇於探索新“瓶頸”的解決方案，使城市建設變成美麗的現代化城市。