音樂的事情還是要回歸於音樂，而張藝興的音樂，絕對值得正名。

穿過《SHEEP》裡的律動森林，再穿過《夢不落雨林/NAMANANA》輕盈、輕快的熱帶雨林，很多人其實並沒有來得及細細品味，張藝興音樂世界裡最奇妙的風景。現在還有一次機會不容錯過，那就是張藝興這一次發行的新EP專輯：《Honey》。

《Honey》這張EP專輯給我的第一直觀感受，就是好聽不累。明明是華麗的好聽，卻還要簡單輕鬆，這樣的聆聽感受，說起來容易，但做起來很難。如果要為這種效果進行歸納和總結，大概接近於化繁為簡的操作，甚至大道至簡的境界。

《Honey》由三首歌曲的四個版本組成，為別是主打曲《Honey》的英文和中文版本，以及另兩首作品：《Bad》和《Amusement》。

張藝興的唱作，當然是沉浸式的，而這種沉浸，首先源於他自我的徹底沉浸。從《Honey》那個八音盒的音色開始，其實就是張藝興打開了一扇門，又迅速關上了這道門。

由此，一個完整的音樂世界呈現在你眼前，如同是和現實世界的平行世界，這裡只有音樂，以及用音樂塑造的所有的一切。

《Honey》最讓我印象深刻的是，它有童趣。作為一個擁有多年唱作和表演經驗的音樂人，這一點尤其難得。因為一般來講，一個音樂人的不斷升級和進化，往往是向著更復雜化的方向發展，人類的生理進化是從童年、少年到成年，這種規律是不可逆的，而對應到音樂創作裡，同樣同步著這種規律。

但在《Honey》這首作品裡，首先就是可以讓人放下所有成人世界的複雜，來到了記憶中的童話世界，那樣的輕快無束縛，感覺早已經是久違的事情。

而這首《Honey》，如果一定要從技術層面分析，明明用的是808的底鼓，以及Trap的元素。一般來講，這樣的元素和音色組合，最終呈現的效果，必然是迷幻、迷離，以及那種充滿Underground氣質的音樂氛圍。

但《Honey》真的沒有，整首歌曲就像是來到了“熱帶雨林”的升級版，像是不那麼冷酷的仙境。而張藝興用口語化的吟唱，展開Melody和Rap，更讓作品保持著一種親和、近場的輕鬆。

《Honey》很簡單嗎？真不是。事實上如果你仔細尋找，會發現這首歌曲用了很豐富的音色與和聲，不同音色的交織之下，也讓音樂的氛圍感如同萬花筒世界那樣變幻萬千。但張藝興的特別之處，就在於他對於音色的梳理，讓每一種音色，都最大化它的特點和意義，而不是依靠堆積，使得音色扁平、臃腫，最後就變成了一種浪費。

由Funk+Dance-Pop調配而成的《Bad》，張藝興同樣弱化了律動的稜角，這種柔和化的處理，既讓作品突出了東方的氣質和美感，無形中也增加了律動音樂的柔美度。

除此之處，張藝興在《Bad》這首歌曲裡，也非常強調Hook部分好聽到酥的旋律呈現。從聆聽感受來講，張藝興對於《Bad》的Hook及和聲部分處理，非常像是大廚對於美食作品的提味，以及畫家對於自己畫作的上色，簡單的處理卻彷彿是神來之筆，瞬間提升了整首作品的品質，並且有了一種破繭而出的傳唱衝擊力，甚至侵略性。

從這一點來講，《Bad》也確實可以稱為是Mix Mandarin Pop的代表之作，它所體現出的，恰恰就是音樂的Mix魅力。而這種Mix，不僅僅只是音色的Mix，甚至還包括文化的Mix。

而要說《Bad》這首歌曲有什麼遺憾，那就是太短，兩分鐘不到的時長，真的是不夠聽。當然，從另一個角度來講，這可能也是張藝興故意的一種設計，因為越是好的東西，就越是不能吃到撐，恰到好處的收手，才更有一種意猶未盡的念想。

相比較而言，《Amusement Park》算是整張EP專輯裡，最“複雜”的一首作品。在同樣強調音樂性的同時，這首作品的情緒處理，很明顯也是最接近於張藝興內心感受的一首作品。

明明唱的是“遊樂園”，但在張藝興的演繹裡，甚至有些悽美感。這樣的反差，或許也是張藝興對於時下所處環境的一種應激音樂體現。

《Amusement Park》整首作品更強調的是一種氛圍，整體的處理更像是Alternative R&B，沒有明確的音樂層次、線條和遞進，從音樂製作到演唱，都有著即興、無限的發揮。也正是這樣的自由，讓作品有著一種超現實的聽感，而張藝興在整首歌曲裡的處理，也是一氣呵成。無論是銜接還是和聲，都和音樂、情緒，以及延伸的氛圍融為一體。

四首歌曲不多，但卻足夠體現出張藝興現階段的M-Pop實驗成果。而且，相比之前的作品，張藝興在技巧的嫻熟度，以及化繁為簡這樣的輸出上，更有精進和進步。

《Honey》還是一張聽覺上很東方的EP專輯，它既不像美國專輯，也不像南韓專輯，那種剛柔並濟、綿延不絕的味道，有著非常中國的氣質 。

如果覺得張藝興的這張EP專輯及作品無法定義，那就對了，因為這就是M-POP啊！

不是專業人士，無法很專業的說，，，但是，很好聽，旋律優美，聽了之後心情好；很律動，讓人想跟著跳起來；編曲很棒，各種樂器混合的很美，，，沒有聽過的路人，建議去聽一下，不會失望的，，