俗話說，人各有好。對於我來說，比較偏愛古典主義及其派生出來的所有寫實油畫，而對於印象主義的作品一向是不大欣賞的來的，但雷諾阿卻是一個例外。因為雷諾阿把古典主義和印象主義的繪畫表現手法很好地融為一體，呈現給人們一種全新的感受。

庫爾貝《抱著小羊的女孩》

雷諾阿與庫爾貝同為法國十九世紀的重要畫家。庫爾貝是現實主義畫派重要代表，在表現手法上源出古典主義寫實。雷諾阿是印象派重要代表，但在表現手法上和同時代的很多印象派畫家有些不同，他更多地借鑑了古典主義寫實技巧。

雷諾阿比庫爾貝小十二歲，說是同一代人也可以，說是晚輩也可以。二人既沒有師承關係，也沒有個人來往。但是，庫爾貝對雷諾阿的藝術創作還是起了不小的影響。

雷諾阿《沉靜的少女》

雷諾阿年輕的時候，學習研究的是古典主義寫實繪畫。這一期間，他受庫爾貝的影響比較大。一是對庫爾貝畫作的現實主義表現手法大為敬佩，二是對庫爾貝精湛的繪畫技法十分推崇。這些在雷諾阿後來的藝術創作中都有體現。

作為印象主義畫派的重要代表，雷諾阿最大的成就就是把油畫的傳統寫實畫法和印象主義的色彩運用理論完美的揉和在一起，而在他借鑑吸收傳統寫實畫法中滲透著庫爾貝的影響。

庫爾貝《篩谷的女子》

從繪畫內容上看，庫爾貝作品以表現現實生活中的真實場景為主，如《碎石工》、《篩谷的女子》、《畫室》等。雷諾阿也是這樣，他的作品大多也是表現現實生活中的場景，如《船上的午宴》、《紅磨坊的舞會》、《浴女》系列等。在藝術表現形式上，庫爾貝是嚴格意義上的寫實手法，雷諾阿是在突出印象派特點的同時，吸取傳統寫實的長處，使印象派人物刻畫更細膩、更豐滿、更甜美、更柔和、更有韻致。

雷諾阿《船上的午宴》

或許很難想象，“寫實主義”的庫爾貝對“印象主義”的雷諾阿的藝術創作有著直接性的影響，我們有時候總是習慣性的認為，不是同一種風格畫派之間就扯不上任何的關係，甚至用“道不同不相為謀”這樣的觀點為自己解說，其實未免有些膚淺，那麼“藝術無國界”又該如何解釋呢？更何況庫爾貝和雷諾阿都是同一時代的法國畫家，

據瞭解雷諾阿最早期對“光影明暗對比效果”是非常有研究的，這也是因為他對“新古典主義”風格的崇拜，任何一個藝術家都是善於學習前人的藝術精髓，但是當雷諾阿看到庫爾貝的作品時，才恍然大悟“藝術創作不該一直活在前人的精華理念之中”，為什麼他會有這樣大的轉變呢？

主要是因為庫爾貝的“寫實主義”風格有著獨特的藝術特性，而且那種“寫實”的境界畫面雖然平實但給人一種強烈的“現實感”，雷諾阿的心靈深深的被震撼，他認為庫爾貝的藝術精神樸實、藝術行為大膽而又切合實際，這樣的藝術創作是一種良心創作，真正的追求靈魂的自由，

既然雷諾阿那麼認可崇拜庫爾貝，為什麼卻沒有和庫爾貝一樣的向著“寫實主義”發展呢？這才是問題的重點，這麼說吧，聰明的藝術家善於臨摹模仿大師的作品，智慧的藝術家善於發掘大師的藝術靈感以及藝術精神，雷諾阿就是這樣的，是一個能“舉一反三”又果斷的畫家，所以他的印象派作品風格都是極為樸實的，或許可以稱之為“印象派的寫實”風格，這是任何一個印象派藝術家所沒有的風格，

現實主義畫家庫爾貝（1819年——1877年）和印象派畫家雷諾阿（1841年——1919年）都是19世紀中後期法國畫壇非常有影響力的油畫大師，雖然他們各自遵循的繪畫理念不一樣，但在對西方油畫傳統技法的理解上，他們有著高度的一致性。

雷諾阿《亨利奧夫人》

庫爾貝和雷諾阿兩人都很崇拜17世紀的巴洛克油畫大師魯本斯，推崇魯本斯作品中展現出的熱烈奔放的筆觸，爛漫絢麗的色彩對比形式，對人物肢體語言精準的把握，以及用略帶誇張的手法，極力表現人物形體那種豐腴的、健壯的、肉乎乎的造型感。

庫爾貝《沐浴》

正是有以上方面的共同追求，他們作品的某些風格自然而然有許多相似性。庫爾貝比雷諾阿早出生22年，他首先沿著魯本斯的繪畫風格進行變法，後來當雷諾阿看到庫爾貝的畫法後，就對其表現出濃厚興趣，主動學習庫爾貝的創作方式。

雷諾阿《手拿雛菊的年輕女孩》

在學習過程中，雷諾阿溯本追源，從庫爾貝又學到了魯本斯，又進一步強化了自己對色彩和筆觸的感受力。

我們可以看到，雷諾阿、庫爾貝，以及他們共同的學習物件魯本斯，這三位大師的作品，有一個鮮明的共同特點，那就是喜歡刻畫豐滿而肉感的女性，畫面都洋溢著歡快、輕鬆、活潑的氣氛，極富感染力。

庫爾貝《懷抱小羊的村民》

西方油畫發展到19世紀中期時，一些富含創新精神的畫家，對油畫形式和內容都進行了較大改革，以庫爾貝為首的“現實主義”從內容上進行了改革，那就是首次用油畫表現勞動人民的日常生活，打破了油畫一直是貴族階層獨享的藝術形式，這個改革具有劃時代意義。

魯本斯《芙爾曼與孩子們》

而“印象派”則充分發揮油畫筆觸的寫意性，以及在光線下呈現出的光怪陸離的色彩世界，雷諾阿是這種變法的佼佼者。從許多雷諾的作品裡可以看到，油畫的筆觸可以像國畫那樣製造出虛實關係的韻味。

但他們都屬於早期探索者，所有的創新都是在傳統油畫的法度內進行的，不像後來的表現主義、抽象派那樣，把油畫傳統技法變革得比較徹底。