關於黎明，有兩種極端的評價：不是最被高估的天王，就是最被低估的天王。

持“高估論”者，最常見的理由是“唱功差，歌不紅”，而“低估論”者通常又會反駁稱“走音就那一次，歌不紅是因為寶麗金把國語市場的資源都給了張學友”。

雙方都有道理。作為四大天王之一的黎明，從來沒有給人一種實力派的印象，他的聲線雖然有自己的特色，但相貌給人的印象更突出一點，最關鍵的是，相比其他三位天王，黎明的國語代表作少之又少，造成了“歌不紅”的局面——如果以《吻別》和《忘情水》為標準，黎明毫無疑問缺乏一首傳唱一時的“國民金曲”，郭富城不需要“國民金曲”，因為大家都知道他跳舞跳的好，黎明呢？歌不紅，舞不跳，就只剩一張臉了。

但是，黎明的粉絲有足夠的理由給你懟回去：黎明的國語歌不紅是因為寶麗金偏袒張學友，黎明在寶麗金時期發行的國語專輯從製作到宣發都很敷衍，轉投索尼之後就很紅啊，比如《全日愛》；黎明的歌在香港很紅，“金曲金獎”（TVB頒發的“十大勁歌金曲”中的“金獎”，相當於“年度金曲”）是四大天王裡唯一能跟張學友平起平坐的；說黎明沒實力，可是人家在紅館連開26場演唱會，全部真唱……

“有心人”還可以找出更多的“理由”：黎明雖然不會跳舞，但他是名符其實的舞曲天王，他的《全日愛》曾經在21世紀前後“統治著”中國二三四線城市的髮廊、迪廳、2元店、溜冰場和“勁舞團”。他的舞曲影響了整整一代華人，其中包括中國最酷說唱廠牌的老闆、“盯鞋至死”的上海獨立搖滾樂隊吉他手、熱愛遊走英倫的知名DJ和新音樂產業觀察的創始人。

作為“四大天王”之一，黎明再怎麼被低估，也是娛樂圈的既得利益者，沒有有什麼是需要被“證明”的。個人比較感興趣的是這麼三點：一，黎明身上，我們可以看到港樂從拼翻唱到拼原創的變化；二，藉由黎明的助力，雷頌德上位，成為90年代至今香港最成功的音樂製作人，多位歌手的命運由此改變，比如楊千嬅、陳慧琳和盧巧音；三，20世紀末，由雷頌德和黎明聯手開啟的“港樂電音舞曲時代”，用短短兩年時間，成就了香港流行文化最後的“癲狂”。

港臺明星，這個詞的出現在80後一代人少年回憶裡幾乎都是有故事的，每個80後都有過自己崇拜和喜歡的港臺明星，四大天王更是佔據了很多70後、80後的青春歲月，黎明在四個人中，並不突出，但是他高高的個子，溫文爾雅的氣質，讓你即使是在30年後的今天看到他，依然腦海中立現四個字:白馬王子。一首《今夜你會不會來》，真的是把他深情款款的儒雅與帥氣完全凸顯出來了，很多年以後，再聽這首歌，依然會有畫面感，那個時代，明星還不是大批量出產的，偶像真的是讓我們魂牽夢縈感覺像天上星子一般閃耀卻遙不可及的。黎明，屬於那個時代，屬於永恆。

說到香港四大天王，這個想必只要是90年代以前的，基本上都曉得，分別是張學友、劉德華、黎明、郭富城，得到了大眾廣泛的認同，影響力波及整個大中華地區及亞洲，甚至歐洲，北美也有粉絲。

四大天王，從誕生那天去，關於誰是天王之首，一直沒有明確的答案，各家粉絲各有說辭，就算是娛樂圈也沒有一個明確的界定，都認為自己的偶像才是天王之首，常常會看到各家的粉絲因為這個問題在一起掐架。

黎明是四大天王中最年輕的天王，1990年，黎明走紅，音樂上以深情款款的慢歌打動人心，經典歌曲當屬《今夜你會不會來》了。

1999年底，黎明和張學友宣佈退出香港音樂頒獎禮，不再領取任何獎項，黎明主攻商業和幕後製作，基本上告別了歌壇。

隨著新世紀的到來，早年在香港娛樂圈打下半壁江山的張學友、劉德華、黎明、郭富城四人，皆已走過了演藝生涯中最為風光的而立之年。而此時，隨著一批又一批娛樂新人的推出，“四大天王”的地位無論是在歌壇、影壇還是整個香港娛樂圈，都受到了前所未有的挑戰和動搖。

可以說就算黎明不退出，後浪推前浪，總會有新人出現，來替代他們，也就談不上穩坐四大天王之首了。

四大天王確實影響了好幾代人，在那個精神文化娛樂生活匱乏的年代，給我們帶來了無限美好的記憶，所以，我們感謝那個年代，感謝有四大天王的陪伴。