盤古開了天，上帝創了世，宇宙爆了炸，一開始什麼都沒有，慢慢地什麼都有了。自己想要創造一個攝影世界，一開始肯定找不到北，困惑於什麼都沒有。沒器材、沒技術、沒內容、沒風格，更可怕的是沒理念。

那該怎麼辦呢？

厚著臉皮辦！

臉皮不厚怎麼辦？

一邊涼快去吧！

涼快去就去涼快去！

涼快了好，涼快妙，涼快得我的心裡嘎嘎笑！

笑一笑，聊一聊！

哎，學攝影不用去學校！

是的，很多培訓機構或者大學都有攝影專業，甚至很多二流的攝影從業者，也在網上辦起了培訓班。可以肯定的是，這其中有一些非常不錯的講師。不可否定的是，大部分都是半瓶子醋，沒知識沒本領還厚著臉皮賣弄。於是，廣大學員大呼上當，花了很多錢卻買了一堆廢話，還不如買本書看看。

然而，書買了一堆，發現依然是滔滔不絕的一堆廢話。尤其是中國產的攝影書籍，不管是誰寫的，內容拼湊的是那麼相似，技法組合的是那麼相同，名詞一大堆，學習起來還經常走火入魔。

當然了，我雖然這樣咧咧，並不代表就沒有非常好的中國產攝影書籍，有很多是非常值得推薦的。

寫到這裡，有人肯定會說：你胡咧咧個啥？

我沒胡咧咧啊，這是我的經歷啊。

記得我剛開始從事攝影工作的時候，沒器材、沒技術、沒內容、沒風格，更可怕的是沒理念。於是，我不惜重金，購買了一本又一本的中國產攝影書籍，參加了很多網上培訓，看過很多影片教程，大失所望之後開始購買國外攝影書籍，到目前為止已有六十多本攝影書籍，雖然我大學學的是管理。

這麼多年來，別人笑我太瘋癲，我笑別人看不穿。我對攝影技術的執著追求，目的就是想創造一個簡單易學、通俗易懂的攝影世界。

滾犢子吧，你這是要砸攝影師的飯碗啊！

呵呵噠！

砸不砸飯碗，那得先看你是攝影還是攝影師。

難道不是嗎？拿著相機的肯定是攝影，但不一定是攝影師。

再說了，現在拍照裝置這麼普及，人人都是攝影，但不一定人人都是攝影師。很多攝影愛好者的裝置比攝影從業者的裝置都要昂貴。

讓攝影真正高大上的不是攝影技術，不是攝影作品，而是攝影理念。

換句話說，在某種程度上，攝影理念等同於攝影審美。

在這個攝影理念裡，所有的相機廠商和手機廠商，都在努力讓攝影技術更加智慧；所有的圖片處理軟體，都在讓攝影作品更加傻瓜。

總之，我要創造的是一個不用天天困惑攝影技術、不用天天發愁攝影作品，而是參悟攝影理念、提升攝影審美的攝影世界。

在這個攝影世界裡，你看到的一切都是幾何圖形，你拍到的一切都是幾何圖形。

攝影就是成像幾何圖形。

這個問題好難回答，平時喜歡用手機拍點花花草草，沒有想太多，以備閒時，畫在紙上，愉悅自已。想要學習好一種東西，不是去學習，而是去創造。這種說法也對也不對，要想學好一種技能，必須要學習掌握這種技能的相關理論知識。畫畫與攝影不同，是從一張白紙上新增所看到的，理解，想象和思考的內容，無用的資訊可以選擇不畫出來。而攝影透過觀察已有事物，挖掘真實世界中的思緒和美感，畫面的內容並不是隨心所欲的。個人認為只有學習掌握了相關技能，才有可能運用並創造出好的作品。謝謝您的邀請。歡迎批評討論。

古人荀子在《勸學》中道：“君子曰：學不可以已。”意思是學習不可以停止，學習無止境。攝影的學習也是一樣，沒有紮實的學習基礎，你的創新意識就不能達到一定的高度，也更談不上去努力創造出新了。

我們說好的攝影作品是能通向觀眾的心靈而引起共鳴的，個人覺得攝影創造出新應該從如下幾個方向努力：新鮮主題選擇、用光造型手段、畫面分割規律、典型瞬間抓取、深刻思想理念等。新鮮題材——能給人以深刻思想啟迪；講究用光——能形成照片基調和線條結構；營造佳構——能創造畫面視覺效果和均衡關係；典型瞬間——強呼叫精彩瞬間抓取的高潮點；深刻意境——能體現“言有盡而意無窮”的藝術感染力等等。同時在攝影時，我們既不能追求感官享受脫離社會去看待攝影，又不能單純以欣賞形式而不深入攝影思想內涵，只有當你思想達到一定高度，創造就會水到渠成。

任何事物的創造或創新，基礎一定是來自於你對該領域紮實的專業知識和專業技能，不然任何創新都無從談起，我所認為攝影的創新，應該還是源於攝影本身技能、攝法及裝置運用的創新和變化，但對於後期之類應是點到為止。