唱戲,有一定的規律,可以說有特定的規律。就吸納吞吐、吐字亮腔、聲腔和韻、都有一定規律，並非是隨意演唱而來。
戲曲演唱的腔、情都是因字而生的。戲曲演唱的吐字發音是互相依存的。它們的關係，如同鴨子浮水一樣。清李漁著《閒情偶寄》“授曲，字忌模糊”中說道：“……字從口出，有字即有口，如出口不分明，有字若無字，是說話有口，唱曲無口，與啞人何異哉。啞人也能唱曲，聽呼號之聲，即可見矣。常有唱完一曲，聽者只聞其聲，辨不出一字者，令人悶殺。”
清徐大椿在《樂府傳聲》中曾談過“聲各有形”。元趙孟頰在唱法《出聲口訣》中曾說：“天下有有形之聲，有無形之聲，無形之聲風雷之類是也。其聲不可為而無定，有形之聲，絲竹管絃之類是也，其聲可為而有定，其形何等則其聲亦從而變矣，欲改其聲先改其形，形改而聲無不改也，人之聲亦然。”
漢語中每一個字的語音結構，是由兩個主要部分——發音元素——聲母和韻母所組成。這在傳統戲曲中，稱之謂“字頭、字腹、字尾”。當字音隨著口形送出時，往往有經驗的演員並不是直出直人的吐字發音，而是將發音元素分散，分清字的頭、腹、尾，而後將字緩緩送出。
這種分散字音元素的方法，由於各自的元素結構不同，而在演唱時就應有所區分。有的用旋轉的跳動力量；有的用裝飾音的帶音力量；有的用推動性的強音；有的用漸強弱收……總之，中國戲曲的吐字方法甚多，技術性很強，實為演唱之一技。
還有很重要的一點就是入戲，不能唱的悲劇臉上卻帶著笑容；試想一下這樣出來的效果會好嗎？所謂“入戲”就是指：把自己當成了戲裡的人，去用心的揣摩自己所飾演的人物情感，用心去體會，去唱這樣出來的效果才會好。
唱戲,有一定的規律,可以說有特定的規律。就吸納吞吐、吐字亮腔、聲腔和韻、都有一定規律，並非是隨意演唱而來。
戲曲演唱的腔、情都是因字而生的。戲曲演唱的吐字發音是互相依存的。它們的關係，如同鴨子浮水一樣。清李漁著《閒情偶寄》“授曲，字忌模糊”中說道：“……字從口出，有字即有口，如出口不分明，有字若無字，是說話有口，唱曲無口，與啞人何異哉。啞人也能唱曲，聽呼號之聲，即可見矣。常有唱完一曲，聽者只聞其聲，辨不出一字者，令人悶殺。”
清徐大椿在《樂府傳聲》中曾談過“聲各有形”。元趙孟頰在唱法《出聲口訣》中曾說：“天下有有形之聲，有無形之聲，無形之聲風雷之類是也。其聲不可為而無定，有形之聲，絲竹管絃之類是也，其聲可為而有定，其形何等則其聲亦從而變矣，欲改其聲先改其形，形改而聲無不改也，人之聲亦然。”
漢語中每一個字的語音結構，是由兩個主要部分——發音元素——聲母和韻母所組成。這在傳統戲曲中，稱之謂“字頭、字腹、字尾”。當字音隨著口形送出時，往往有經驗的演員並不是直出直人的吐字發音，而是將發音元素分散，分清字的頭、腹、尾，而後將字緩緩送出。
這種分散字音元素的方法，由於各自的元素結構不同，而在演唱時就應有所區分。有的用旋轉的跳動力量；有的用裝飾音的帶音力量；有的用推動性的強音；有的用漸強弱收……總之，中國戲曲的吐字方法甚多，技術性很強，實為演唱之一技。
還有很重要的一點就是入戲，不能唱的悲劇臉上卻帶著笑容；試想一下這樣出來的效果會好嗎？所謂“入戲”就是指：把自己當成了戲裡的人，去用心的揣摩自己所飾演的人物情感，用心去體會，去唱這樣出來的效果才會好。