在唯物主義論中說:物極必反，就是說世間的事物美到了極點就是醜，反之醜到極點就是美，所以說世上沒有絕對的東西，藝術也不例外。故而很多醜的東西被藝術所吸取並不足以為奇。就拿老鴉柿盆景來舉例說明吧，一盆標標本本文人有規整中的美。而有部分怪型盆景更為創作者所引用，它在醜陋中透露著生命頑強、任性、自由、無謂精神美。

藝術沒有美與醜，一千個人有一千個哈姆雷特，你覺得醜的東西有人覺得美，反之亦然。比如畢加索的作品，每個人看的不一樣；不同階層看的不一樣；不同時間段看的不一樣；不同素養看的不一樣。。。所以藝術這種精神層面的東西是沒有固定定義的，沒有一個評價標準的！而我們應該綜合的、包容的去看，去思考！

生活中醜的人物和事物，被藝術家加工成藝術作品，形成藝術醜。有藝術美，也就有藝術醜，藝術醜不是生活中的醜，也不是書法藝術中的“醜書”，更不是繪畫藝術中的“醜畫”，所以人們要正確區分藝術醜和生活中的醜。

一、藝術中的醜是藝術家運用打扮醜陋的外形，表現出滑稽的藝術形象美。在藝術中以醜為美，透過美與醜對照，使美更突出，更有感人的藝術形象性的美感。藝術美來源於現實社會生活，藝術醜來源於生活中醜的東西，是現實生活中美醜的形態在人們心中的心靈感應，是藝術家創作勞動的豐碩成果。

二、藝術中化醜為美，透過藝術的典型化，從藝術效果看已成藝術形象的美。藝術醜能給人以心靈的震撼，透過典型化的描繪，更加揭露醜的本質，這種揭露在藝術效果上是一種審美理想。藝術中的醜是藝術家從醜的角度來直接反映襯托美的形式。

三、例如雨果的小說《巴黎聖母院》中的卡西莫多雖然貌相醜但是他心靈美，透過小說的人物典型化，從藝術效果看成藝術形象美。卡西莫多藝術形象醜能給人以心靈的震撼，透過典型的描寫，更加揭露副主教克羅德道貌岸然心裡醜的本質，這種揭露在小說藝術效果上是一種審美理想。