杜琪峰以擅長拍攝槍戰警匪黑幫片著稱，其導的電影裡面總少不了槍戰場面，如《槍火》 《放逐》 《大事件》，其監製的《機動部隊之同袍》最後在教堂裡的槍戰可謂是經典的杜氏風格了。 杜琪峰對江湖恩仇背景以及警匪型別片非常執著，不過他不再靠單純的驚險刺激場面吸引觀眾，而更多從小人物角度出發，著墨於普通警察的內心狀態和情感糾葛，在充滿個性的刻畫和展現中並不避諱人物身上原有的缺憾和惰性，反倒令觀眾有一個新的角度重新認識警察，反思傳統的警匪電影。 代表作《槍火》 另外，作品中流露出的人生無常的主題，對現實生活的無情解剖，故事情節的獨具匠心和電影技法的創新求變等都構成了鮮明的風格。與王家衛、關錦鵬等藝術片導演的“個人作品”只注重故事的情感積累，忽視細節的層層推進和佈局的完整精妙不同，杜琪峰的作品卻往往披著黑幫警匪商業片的外衣，實質上透過苦心雕琢的多元結構、多重線索的懸念故事來達到顛覆傳統型別片的目的。 對暴力的忠實描述，也是杜氏風格的一個鮮明特點，而且施暴方並不完全是匪徒，警察也常常是出手狠辣，這顛覆了一般警匪片中警察與賊正邪分明的常規印象。像《暗花》裡的警察，為防止殺手領暗花而破壞喬治與基哥的談判，不動聲色地用酒瓶將懷疑物件的雙手致殘，而劉青雲飾演的洪爺手下在逃離警察緝押的過程中用頭撞破汽車擋風玻璃，以命博命的手法也映射出對生命無常的態度。還有《PTU》中小分隊頭領任達華在遊戲廳查問馬尾下落時對爛仔的冷靜施暴，街角處眾警員對線民的毆打，都顯示出杜琪峰毫不掩飾對真實生活中人性“惡”一面的無情暴露。 與暴力息息相連的死亡也是杜琪峰慣用的主題，電影的主人公在他的手裡似乎隨時都有死亡的陰影籠罩。死亡對杜琪峰來說，或許並不是人生的終點或了斷，而是伴隨左右無處不在的恐懼，常常是24小時內決定生死。他似乎很喜歡這種把人物逼到盡頭的殘忍感受，生與死間的徘徊遊蕩，從而迸發最本能的潛在激情。 杜氏作品的另一特點就是動作設計，與吳宇森非常具有視覺衝擊力和觀賞性的“暴力美學”不同，杜琪峰更講究以靜制動的內在張力。與吳宇森相同的僅僅是杜琪峰對執槍姿勢的著迷和刻意強調，如果說吳宇森更迷戀拔槍互射的剎那，槍林彈雨中一切灰飛煙滅的快感，那麼杜琪峰則更注重開槍前後狀態的描繪。
杜琪峰以擅長拍攝槍戰警匪黑幫片著稱，其導的電影裡面總少不了槍戰場面，如《槍火》 《放逐》 《大事件》，其監製的《機動部隊之同袍》最後在教堂裡的槍戰可謂是經典的杜氏風格了。 杜琪峰對江湖恩仇背景以及警匪型別片非常執著，不過他不再靠單純的驚險刺激場面吸引觀眾，而更多從小人物角度出發，著墨於普通警察的內心狀態和情感糾葛，在充滿個性的刻畫和展現中並不避諱人物身上原有的缺憾和惰性，反倒令觀眾有一個新的角度重新認識警察，反思傳統的警匪電影。 代表作《槍火》 另外，作品中流露出的人生無常的主題，對現實生活的無情解剖，故事情節的獨具匠心和電影技法的創新求變等都構成了鮮明的風格。與王家衛、關錦鵬等藝術片導演的“個人作品”只注重故事的情感積累，忽視細節的層層推進和佈局的完整精妙不同，杜琪峰的作品卻往往披著黑幫警匪商業片的外衣，實質上透過苦心雕琢的多元結構、多重線索的懸念故事來達到顛覆傳統型別片的目的。 對暴力的忠實描述，也是杜氏風格的一個鮮明特點，而且施暴方並不完全是匪徒，警察也常常是出手狠辣，這顛覆了一般警匪片中警察與賊正邪分明的常規印象。像《暗花》裡的警察，為防止殺手領暗花而破壞喬治與基哥的談判，不動聲色地用酒瓶將懷疑物件的雙手致殘，而劉青雲飾演的洪爺手下在逃離警察緝押的過程中用頭撞破汽車擋風玻璃，以命博命的手法也映射出對生命無常的態度。還有《PTU》中小分隊頭領任達華在遊戲廳查問馬尾下落時對爛仔的冷靜施暴，街角處眾警員對線民的毆打，都顯示出杜琪峰毫不掩飾對真實生活中人性“惡”一面的無情暴露。 與暴力息息相連的死亡也是杜琪峰慣用的主題，電影的主人公在他的手裡似乎隨時都有死亡的陰影籠罩。死亡對杜琪峰來說，或許並不是人生的終點或了斷，而是伴隨左右無處不在的恐懼，常常是24小時內決定生死。他似乎很喜歡這種把人物逼到盡頭的殘忍感受，生與死間的徘徊遊蕩，從而迸發最本能的潛在激情。 杜氏作品的另一特點就是動作設計，與吳宇森非常具有視覺衝擊力和觀賞性的“暴力美學”不同，杜琪峰更講究以靜制動的內在張力。與吳宇森相同的僅僅是杜琪峰對執槍姿勢的著迷和刻意強調，如果說吳宇森更迷戀拔槍互射的剎那，槍林彈雨中一切灰飛煙滅的快感，那麼杜琪峰則更注重開槍前後狀態的描繪。