拍攝器材與拍攝技術，拍攝理念同等重要。好的器材在分辯率，色散，通光，寬容度，高感，MTF等方面普通器材肯定是比不上的。二：但是有一種說法叫“牛頭狗頭不如相機後面的人頭”，這就是說技術才是真正關健。三：拍攝最重的一個方面還包括拍攝題材和拍攝場景。將拍攝理念，器材，技術，題材有機結合，經典畫面將會自然而然呈現在大眾面前，並得到人們的認可。

好的器材可以支援更多想法的實現。鏡頭方面最好買大光圈的，避免反覆折騰浪費錢。好裝備有錢人人都能買到，好作品可就不是人人都拍得出來的，多思考多嘗試吧

攝影不完全是簡單的照相，攝影是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺影象，攝影是用心發現美的過程。拍攝的照片要有思想性、故事性，給人以視覺上的享受，給觀者以想象的空間。攝影器材好比戰鬥的槍，怎樣利用好這把槍關鍵在用槍的人的眼睛和頭腦。

相同的器材裝置，新手和高手出的片子差距是很大的。高手熟練掌握更全面的攝影知識和技巧，有著發現美和創造美的頭腦和能力，所以說相機後面這個頭更重要。這就如同書法寫字一樣，給書法家一支五毛錢的筆也能寫出好字，而給生手一支五萬元的筆也白費。

器材如槍，掌握要領只彈指。練就絕活需要自已用心感悟對比，這就是腦袋好不好使。這是個時代造物的年代，誰努力誰擁有未來。因為也是百家爭鳴的過程，長跑路上枝不如人肯定落下。認準的路不忘初心，其它什麼什麼只是個過程。

進行攝影創作，器材是基礎，技術是下限，思想是上限。好的攝影作品，不僅需要美，還需要有思想、有內涵；而思想的表達，需要好的形式去支撐。

一幅好的攝影作品，首先要有好的構圖。而好的構圖包含了主體、陪體、前景、背景等諸多因素，需要選擇機位、角度，進行相機光圈、快門、感光度等曝光引數的設定，對景深的把控；光線的應用等。而這一切都是由相機後面的“腦袋”控制的。其次，任何事物都有決定性時刻，攝影也不例外，特別是進行抓拍，“決定性瞬間”尤為重要，有些場景，稍縱即逝，這需要相機後面的“腦袋”及時把控；第三，攝影史上的經典之作，很多都創作於100多年前，當時的攝影器材和現在不可同日而語，但亞當斯、佈列松等仍然創作了許多不朽之作。因此現在我們拍不出好的作品，不能認為是受器材制約。

當然，好的器材更容易把控，特別是在高感、畫質等諸多方面有了質的提升，更容易拍出好的作品。

20年前，我們完全可以說：“攝影最重要的就是器材”，因為在當時生活都還不保障，有錢買相機“不務正業”的好攝之徒畢竟鳳毛麟角，甚至可以說是萬里挑一，或者當時能夠玩相機的人不是國營相館的就是國家重要部門裡的“狠角色”。

而如今進入全民攝影的時代，相機已不是什麼稀罕物，器材已不再是攝影中最奢侈的部分，核心地位已不存在，走遍中國隨便一個老頭老奶扛個幾十萬的裝置隨處可見。

我認為，隨著時代的發展和生活水平的提高，導致攝影之路已得到質的提升和繁榮，所以才從拼器材的時代發展到拼腦袋的時代。為什麼？

攝影已從照相提升到攝影，雖然表面上理解照相和攝影沒多大區別，但細細思考是有天差地別的，照相只是簡單的把影像固定在畫面上，就是一個簡單的記錄。

而攝影是開放的，不管是紀實、人文、風光、花草、影樓類別的，都已上升到藝術的角度來體現人文情懷、來喚醒人們靈魂，給人以一種視覺的溫度和觸動，引起大家的共鳴或者給人一種藝術的享受。

如今，全民攝影，全國每天產生的照片有幾十萬張，要想在這幾十萬張照片中出眾，靠器材、靠金錢、靠時間、靠運氣都靠不住，這些對於攝影人來說都不是“獨門武功”。

攝影唯一人與人拉的開距離的“獨門武功”，我想還是一個攝影人用獨特的視角、對物象有思想、對生活有溫度、對藝術有見地的腦袋了。

因此，我認為對於現在的攝影人來說：“攝影最重要的不是器材，而是器材後面那個腦袋”這句話也就好理解了。

你說呢？

攝影最重要的不是器材，而是器材後面的那個那個腦袋。這個問題有著超強的討論性！下面一起來辯論一番。論點1:攝影器材都有著各自的優缺點。論點2:攝影師的拍攝技術亦有強弱之分。個人認為，論點1和2有著密不可分的關係，為什麼這樣說呢？因為有的人手裡拿著昂貴的相機卻敵不過別人手裡低價的相機。舉個簡單的例子，一個剛學攝影的新手拿著萬元的相機與一個經驗老道的攝影師拿著千元的相機拍攝同一個物品，結果肯定是大大的不同的。所以說世界上沒有最好的相機，只有適合自己的相機。再舉個反向的例子，若兩個攝影師的攝影水平在同一個檔次，拍攝同一個物品時，而這時他們手裡的相機就顯得特別重要。綜上所述拍攝出一個好的作品離不開好的攝影器材，更離不開一個好的攝影師（也就是器材後面的那個頭）所以兩者都很重要，相輔相成。我是酒窩裡的酒，酒窩沒酒卻能把人醉的一塌糊塗，喜歡可以關注下哦！萬分感謝！