因為通俗流行唱法強調個性，有了伴奏得講求統一。清唱好聽，說明這個人唱歌某種程度上來講，是好聽的，但是這是指他的音色，音色音準都還不錯。但是伴奏裡面涉及的東西很多，有編曲、樂器、節奏、強弱等等。這樣一來，就務必要求演唱者與伴奏相貼合。這一點在通俗流行歌手方向提現得尤為明顯，稍不注意，你就會覺得人聲和伴奏是分離的，聲音強弱跟不上，伴奏雄厚聲音薄弱，聲音帶金屬，伴奏卻小清新，或者伴奏節奏緊張，唱的人卻不緊不慢，都會讓你在聽覺上覺得怎麼就不好聽了呢。但是這在民族和美聲，包括歌劇的演唱上，就沒有那麼明顯，因為這些唱法有統一的聲樂表達，有系統的發聲，你一聽就知道是學院派那樣，他們對作品的表達幾乎是一個模子，大同小異，只存在誰更精準細膩，技術更到位，所以相比之下，伴奏會在聽覺上更弱化那麼一些。
例如你讓現在非常棒的流行歌手張傑也好譚維維也好，我只是打個比方，他們的聲音偏亮，他們處理一首歌曲自然有自己的方法，重新編曲，細節處理，都能體現自己。但是如果你讓張傑用《逆戰》這種歌的方式去唱齊秦《不讓我的眼淚陪我過夜》，那必然聽起來就沒那麼舒服。不知道我表達清楚沒有。
一個清唱好聽的人，跟著樂隊交響樂團不一定好聽，但是一個成熟的歌手，清唱必然也是沒問題的。在一般人沒有辦法去重新編曲，讓伴奏貼合自己，那麼就只能用自己不同的演唱技巧和方式去貼合伴奏和歌曲本身的意思，如果都只是停留在，主觀上就想唱一下，而不客觀地去表現這首作品，那除非你找對了十分貼合的編曲伴奏，或者和原唱聲音差不多的作品，那必然在你聽來，都是覺得不好聽的了。
以上所有，建立在你的演唱技巧都還不錯的前提下。如果你沒有節奏，沒有氣息，沒有音準，那以上，當我白說 。
因為通俗流行唱法強調個性，有了伴奏得講求統一。清唱好聽，說明這個人唱歌某種程度上來講，是好聽的，但是這是指他的音色，音色音準都還不錯。但是伴奏裡面涉及的東西很多，有編曲、樂器、節奏、強弱等等。這樣一來，就務必要求演唱者與伴奏相貼合。這一點在通俗流行歌手方向提現得尤為明顯，稍不注意，你就會覺得人聲和伴奏是分離的，聲音強弱跟不上，伴奏雄厚聲音薄弱，聲音帶金屬，伴奏卻小清新，或者伴奏節奏緊張，唱的人卻不緊不慢，都會讓你在聽覺上覺得怎麼就不好聽了呢。但是這在民族和美聲，包括歌劇的演唱上，就沒有那麼明顯，因為這些唱法有統一的聲樂表達，有系統的發聲，你一聽就知道是學院派那樣，他們對作品的表達幾乎是一個模子，大同小異，只存在誰更精準細膩，技術更到位，所以相比之下，伴奏會在聽覺上更弱化那麼一些。
例如你讓現在非常棒的流行歌手張傑也好譚維維也好，我只是打個比方，他們的聲音偏亮，他們處理一首歌曲自然有自己的方法，重新編曲，細節處理，都能體現自己。但是如果你讓張傑用《逆戰》這種歌的方式去唱齊秦《不讓我的眼淚陪我過夜》，那必然聽起來就沒那麼舒服。不知道我表達清楚沒有。
一個清唱好聽的人，跟著樂隊交響樂團不一定好聽，但是一個成熟的歌手，清唱必然也是沒問題的。在一般人沒有辦法去重新編曲，讓伴奏貼合自己，那麼就只能用自己不同的演唱技巧和方式去貼合伴奏和歌曲本身的意思，如果都只是停留在，主觀上就想唱一下，而不客觀地去表現這首作品，那除非你找對了十分貼合的編曲伴奏，或者和原唱聲音差不多的作品，那必然在你聽來，都是覺得不好聽的了。
以上所有，建立在你的演唱技巧都還不錯的前提下。如果你沒有節奏，沒有氣息，沒有音準，那以上，當我白說 。