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  • 1 # 讀史之樂

    中國古代有“書畫同源”的說法。中國書畫以它們獨特的風采,躋身於世界藝林,充滿魅力。

    元明清時期,士大夫的文人畫成就最為突出。

    這一時期反映文人畫風貌的寫意畫越來越多,代表作品有元代王冕的《墨梅圖》、明代徐渭的《牡丹蕉石圖》、清代鄭板橋的《墨蘭圖》。畫中大量湧現出適合於表現文人畫家意識的山水畫和枯木竹石、梅、蘭以及墨筆花鳥等,而人物故事畫相對減少。

    隨著文人畫的繁榮,繪畫作品中詩、書、畫進一步密切結合而且成為普遍的風尚,集文學、書法、繪畫及篆刻藝術為一體。這加強了中國畫的文學趣味,更好地體現了中國畫的民族特色。

    中國畫在明代產生了許多流派,各派又在創作和理論上自成體系。清代的繪畫藝術,繼續著元明以來的趨勢,文人畫日益佔據畫壇主流,山水畫的創作以及水墨寫意畫盛行。更多的畫家在文人畫創作思想影響下,追求筆墨情趣,很多畫家鍾愛梅、蘭、竹、菊等題材和潑墨大寫意手法,他們的藝術對近現代花鳥都產生了深遠影響。

    元明清時期,文人要麼得不到重視,要麼受到的很多鉗制,他們以畫寫意,也就是透過畫筆表述自己的思想感受,寫真不是目的,而是為了表達意趣。文人畫重寫意,強調錶現個性,講究借物抒情,講究的是氣韻,透過筆墨表達主觀意念,追求神韻意趣。

    所以我們欣賞元明時期的中國畫,感覺到的不是筆墨,不是色彩,更不是技巧,而是一種韻致,是一種無法用文字語言表述的韻致。即使是文字寫成的詩詞,其意境也常常是隻能意會,不能言傳。

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