“都說書法線條重要，每天堅持練線條，可長進不大的原因？”，書法中的線條固然是重要的，因為練習線條可以幫助我們練習好筆畫，進而練習好書法，但是如果每天只堅持練習線條的話，沒有長進也是正常的。

從圖中來看，你只是單一地練習線條，沒有練習筆畫，因為線條是簡單的，是單一的，而筆畫則是多變的，豐富的，還有就是沒有把筆畫線條代入到具體的例字中去練習，這就是為什麼我們寫一個筆畫能寫好，把筆畫線條放到一個字當中就寫不好的原因。

所以，每天堅持練習線條長進卻不大的原因第一是沒有結合筆畫練習，第二是沒有結合例字練習，我們可以具體來分析一下。

我們知道，書法一定意義上來說就是線條的表現藝術，所以練習好線條是至關重要的，而且線條的直接表現形式就是筆畫。

對於書法而言，有用的線條不外乎橫線，豎線和環形線這幾種，我們會發現在練習線條的時候用筆方法是單一的，沒有過多的筆法表現形式，而我們的筆畫嚴格來說也是一種線條，但它卻是承載豐富筆法的線條，漢字的八種基本筆畫，各有各的姿態，各有各的寫法。

我們練習書法，筆下最終表現出來的不是一些線條而是豐富的筆畫，所以如果你每天只練習線條，即使你把橫線豎線寫得再怎麼直，環形線畫得再怎麼圓，在實際的筆畫書寫中可能也是作用不大，只能起到一定的輔助作用，但這並不是我們練習線條的最終目的，我們練習線條的目的是為了服務於筆畫的練習，鍛鍊手的靈敏度和靈活性，更好地書寫筆畫，練習線條的意義僅此而已！

舉一個我自己學習寫字的例子，剛開始練字沒有人指導，也是隻知道線條很重要，所以每天堅持練習線條，認為只要把線條練好了字就能寫好，後來才明白，線條的線條只是入門，只為了輔助筆畫的練習，所以為此浪費了很多時間，一寫到具體的某個筆畫還是感覺到捉襟見肘！

所以，我深刻地感覺到每天只堅持練習線條是沒有多大意義的，長進也不會太大，要改變這一情況，就要結合筆畫練習。

例如我們練習橫向的線條就可以結合橫畫練習，他們在本質上有很多相似之處，首先都是從左至右，中鋒用筆，但是線條練習單一，只有一個前進的動作，所以要想長進也是很難的。

筆畫則不同，我們看上面這個橫畫，與橫向筆畫行筆方向一致，但是在筆畫中則有藏鋒起筆，中鋒行筆和頓筆回鋒的動作，還有筆畫中的粗細對比，這是與練習線條不同之處。

例如練習豎向線條就應該結合筆畫豎的不同形態來練習，不能滿足目的地在紙上無休止的畫線條，沒有目的性也就沒有效果，自然談不上長進了。

這也給我們一個提示，那就是即使在練習線條的時候也應該結合筆畫，讓所練的線條也體現出粗細變化，形態變化，虛實變化出來，而不是一味地單一地畫線條。

如果能做到我所說的把練習線條和練習筆畫結合起來的話，線條的練習會更加有益於輔助筆畫，二者相輔相成，對於將來的書法練習也將起到事半功倍的作用，不是練習線條有什麼不對，而是多數時候不知道方法，按照這樣的方法來練習線條，怎會沒有長進呢？

以上我們說了，線條不能進行單一地練習，如果線條沒有在具體的筆畫結構中起到實際的作用，那麼線條練得再好也無濟於事。

就像我們只會寫單字，而不會寫作品一樣，書法的最終表現形式是作品，即使你單字寫得再好，不會寫作品也是無濟於事的。

線條也一樣，只會練習各種線條而不結合結構練習的話，不僅把握不住書法的筆畫，恐怕結構也難以掌握。

為什麼呢？因為結構是由筆畫線條構成的不同的筆畫線條會構成不同的結構，這也就是說，單一的線條不能滿足結構需要，線條也需要富於變化，因為結構因字而變。

例如我們看上面兩個“之”字，雖說都是“之”字，但是二者的結構卻是大相徑庭的，第一個“之”字提和撇是重合的，也就是線條出現重合，第二個“之”字兩個筆畫線條卻沒有重合，所以即使同一個字線條的處理和表現形式都不同，也就導致了兩個字在機構上出現了一緊一鬆的情況。

我們再看王獻之的行書《中秋帖》，可以說純粹就是線條的相互連線纏繞，然而有的線條粗，有的線條細，有的線條是實在的，而有些線條則是虛空的，這是為什麼呢？這是因字的結構不同而線條也有所變化。

結構緊湊，線條連線自然緊湊，結構鬆散，線條自然散漫。

所以，線條在結構中本身呈現的就是千變萬化的姿態，因結構的不同，線條也隨之而變，所以即使你每天都練習直線和圓弧卻沒有一個實際的用處，也就是沒有和結構相連線，這樣的線條練習自然長進不大，反之，如果能在具體結構中去磨練線條，那麼長進與否也只是時間問題了。

所以，線條固然在書法中很重要，但要注意練習線條的方法，方法或者認識不到位，練習再多的線條恐怕也是於事無補看不見明顯長進的，所以我主張把線條練習和筆畫結構結合起來，同筆畫結合時就要注重配合筆畫的粗細虛實練習，為筆畫練習做鋪墊，同結構結合時就要注重配合結構的變化引起的不同的線條變化，對結構掌握大為有益。所以，線條練習只有結合筆畫和結構才會有意義，有長進。

“每天堅持練線條可長進並不大的原因是什麼？”這裡所說的線條，並不是書法字形中的點畫線條，而是一種訓練控筆技法的手段，如練曲線和直線。

怎麼才能有進步呢？

要把書法的技法運用到其中。如果不把書法的運筆技法融入其中，確實沒有價值。練習線條的過程是一種帶有機械的反覆訓練同一技法的動作過程。目的比較單一。

不過要真正的訓練效果還需要在臨摹練習過程檢驗。因為在具體的點畫線條中的對於技法的運用要比單純的線條訓練複雜許多，線條訓練技法比較單一，而在具體的點畫線條的臨摹訓練中則是綜合式的，很可能一個點畫就把我們訓練中多種技法在其中集合起來了。比如簡單的一個橫畫，可能有方筆、圓筆，有粗細、輕重、曲直、剛柔等變化，而在單純的線條訓練過程中就沒有這麼複雜。還有則是我們訓練單純的線條在形和質方面的約束力不夠，甚至沒有，而在具體的點畫臨摹練習中是必須具備的。比如訓練某家字型 就必須按照其獨具的點畫特徵去臨摹練習。具有更嚴謹的法度約束。

線條的訓練只是屬於技巧方面的問題，而對於字形的臨摹則是點畫形質表達的問題。真正要完成點畫線條技法的訓練，還需要在臨摹過程中完成。

書法學習練“線條”重要嗎？確實在書法學習中有練“線條”的說法。不過這需要從我們的書法學習者學習的是哪一種書體來決定書法的“線條”是不是需要練或怎樣練。真正我們需要探究的是用什麼方法來練“線條”能更快捷地讓我們的書法愛好者進入一種學習書法的狀態，真正把握住書法的要領，從而能在書法學習中受益。

我們就以書法學習需不需要練“線條”來說一說書法的學習吧。

對於一個初學者來說，在練習篆書的時候，有“練線條”的說法，但篆書中的線條的練習與其所說的“圈圈線條”絕對是兩個講究，篆書中大多筆畫是一樣粗細的，但也有筆畫粗細的變換、翻轉與運筆的講究。

篆書運筆首先講的是中鋒運筆，藏頭護尾，筆走中鋒。藏鋒起筆，勻稱行筆，到尾部的時候，要護住尾部，絕不可出現楷書當中的“懸針”之筆。再者，對於轉折點是有轉無折，其意為，在轉折時是圓形或弧形的，不可出現楷書中所要求的起頓折角。第三便是在有大的弧線時，需要左右搭接的來書寫，從而完成完美對接，真正形成筆畫均勻的一種對接。第四是在寫撇與捺時，沒有楷書之中的明顯的露鋒之勢，篆書撇、捺收筆圓潤而含蓄，不露鋒芒。最後將字書寫完成後，形成篆書的特有的“體正勢圓”的字型結構，柔美而端莊。

所以，在筆畫練習中，如果非要將筆畫與“線條”聯絡在一起的話，只有篆書也許還和“線條”有一定的聯絡。但篆書中線條的練習絕非是橫、豎、圓圈、圓弧的寫畫，畫完之後對書法的學習能有什麼效果呢？似乎這種寫畫對初學書法的學員來講作用不是太大的。

楷書中不存在“線條”的說法。楷書對初學者來說，只有點、橫、撇、捺及字型間架結構的習練。沒有一筆能與均勻的線條聯絡起來。就算是最接近線條的“橫畫與豎畫”的習練，也絕非有“線條”之說。楷書中橫、豎畫開筆的起頓，每一個筆畫運筆過程中粗細執行的微妙變換，收筆時的起頓與回鋒等，都是有較嚴格的講究的，與“線條練習說”似乎差的還是比較遠的。

行書是介於楷書與草書之間的一種書法寫作手法，運筆靈動、輕快，構架疏密追求舒展、大氣，用墨注重幹、溼和枯、潤的對比，字與字之間注重連貫與協調。這就與“線條”更無關係了。

書法是中華文化的傳承，是我中國文字的藝術形象的展現，書法追求的是字型結構的美韻與勁道，是字裡行間的一種韻味，一種美感，在展示一幅好的書法作品時，讓我們感覺其美之所在，藝術內涵所在。

其實所謂線條只是書法練習中的一個技術動作，在行草的筆法中略為重要。如果過分地強調線條的重要性，恐怕蘭州拉麵的廚師才能稱得上最棒的書法家了。

建議深入學習一些書法理論，沈尹黙先生講過：＂要論書法，就必須先講用筆。實際上是這樣，不知道用筆，也就無從研究書法。用筆須有法度，故第一論筆法。筆法精通了，然後筆的運用，才能自由，無施不可。第二進而論筆勢，形勢己 得，必須進一步體會其神意，形神俱妙，才能盡筆墨的能事，故最後論筆意。＂由此可見，筆法、筆勢和筆意的融會貫通，才是書法學習的滄桑正道。線條只是筆勢之中的一個細小分類而已，若片面倚重線條線質，無異於捨本逐末，又怎麼能是很好的收效呢？

南朝書家王僧虔在《筆意贊》中也說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人”。但是神采從何而來？難道說是用筆法、筆勢和筆意拼湊出來的嗎？顯然不是。

我始終堅持: 文學素養和文藝氣質是書法藝術的根本。做一個文人，寫一手好字，這才是最正常不過的事情。而只會抄幾篇唐詩宋詞，寫幾個大字成語，終將沉淪於泥砂俱下的書法江湖之中，留不下一絲痕跡，豈不痛哉？！

書法線條是很重要，一定要堅持練，還要用心練。不信一年之後，再回頭來看，那肯定大不一樣。我老公就是這樣堅持練的，很有效果。

書法線條確實重要，但是學習書法，不應該專練線條。

你的問題出在臨帖的方法不對。因為，學書法最重要的是臨帖，臨帖的方法是孫過庭書譜中說的，查之者尚精，擬之者貴似。臨出來字，一定要和原字越象越好。還要把每一個字都熟記在心裡，創作作品一定要臨創結合，學啥寫啥，學誰象誰。否則就是自由體。

下邊是我節臨的書譜和創作的歪作發你分享。

要想練好書法，並非一朝一夕之功。也不是僅僅練線條就可提高技藝，書法藝術，內含很多，講究頗豐。許多知名書家，都有定論。雖然不太一致，但大體說法相同。主要是臨帖，通臨、精臨，背臨，使名帖濫熟於心，還有字的結構結體，筆法，紙張，用筆等，最主要是要潛心熱愛，永懷一顆摯愛之心，才會有進步提高。

您好！看了你的線條練習和提高書法的點畫練習不是一回事啊！問題有兩點，一是看出來你的書法學習沒有老師的正確指導，自己這麼練習，是不能和正確學書法接軌的。二是學書法點畫的練習和畫畫線條的練習還是有區別的。再一點你初學書法要選擇好字帖。如你學唐楷顏體還是歐體，是學漢隸張遷碑還是曹全碑，不同字帖字型的筆畫是不一樣的。都有各自不同的寫法和特徵。每一種筆畫都有起筆，行筆，收筆的練習。每一種帖的筆畫練習好了，才能去寫字。你不按著這個程式走，你練習線條多久，也寫不好筆畫，寫不出書法來啊！

還是以臨帖為主，這種練習線條的方法只是一種輔助練習。比如臨帖累了，枯燥了順手劃一條橫豎斜線，或盤蚊香等。就是寫這些線條，也不可以太草率，注意用筆的提按，緩急，使轉等，一定要寫出質感來，不可隨意而為之。

還是結合字一起練為妙。